''TRAVEL'' Yokoyama Yuichi

 Tại sao lại "đồng đều" như vậy? Sau khi vội vàng lật qua 200 trang của cuốn “Du lịch”, “Đồng nhất” về cơ bản là điều đầu tiên tôi có thể nghĩ đến về cảm xúc của mình đối với truyện tranh của Yokoyama Yuichi. Trong những bức tranh trong nhật ký của Anusman, sự “đồng nhất” này gần giống như một khuôn mẫu, nhưng không thể nói rằng bức tranh càng có cảm giác khuôn mẫu thì càng xa cốt truyện. Tất nhiên, khuôn mẫu cũng là một loại cốt truyện.

Sự đối xứng về mật độ này cũng được phản ánh qua tính chất vật chất của các vật thể trong bức tranh. Hãy nhìn vào các đường tốc độ lặp đi lặp lại và được nhấn mạnh cũng như sự phản chiếu của các mảnh kính lớn chặn các vật thể theo đúng nghĩa đen. Những thứ được miêu tả nhẹ nhàng trong hầu hết truyện tranh, tránh làm lu mờ vật chất, từ ánh sáng đến hình thức chuyển động, đều được nhấn mạnh tối đa trong truyện tranh này, đảm nhận chất lượng và trọng lượng. Nhưng cách tác giả miêu tả nhân vật và các đồ vật khác còn “mỏng” và “nhẹ”. Vật nhẹ tăng khối lượng, vật nặng giảm khối lượng. Cuối cùng, tất cả các vật thể đều có mật độ tương tự nhau.

Sự đồng nhất này chắc chắn cũng xuất hiện trong cốt truyện. Cốt truyện của cuốn sách này thực sự rất chói mắt. Nhưng thực ra đó là một cách sắp xếp cốt truyện tuyến tính khá đơn giản. Cuộc hành trình bắt đầu khi bạn lên tàu và kết thúc khi bạn xuống tàu. Phương pháp di chuyển được theo dõi này, từ điểm A đến điểm B, có bản chất hoàn toàn tuyến tính. Không cần đọc truyện, chúng ta có thể tưởng tượng rằng bản thân cấu trúc của đoàn tàu cũng tuyến tính. Điều thú vị là tác giả đã bố trí một mê cung bên trong tàu. Có nhiều cấu trúc phức tạp khác nhau bên trong tàu: chỗ ngồi khác nhau, hộp khác nhau, đôi khi đi lên cầu thang ( tàu hai tầng?) và các rào chắn khói dày do hành khách hút thuốc tạo ra. Những điều này khiến không gian bên trong đoàn tàu đầy mê cung. Mặc dù vậy, trải nghiệm của chúng ta về không gian tàu hỏa thực sự là tuyến tính và đơn giản. Từ nơi này đến nơi khác. Bản thân cấu trúc của câu chuyện là một cấu trúc một dòng chặt chẽ. Trong nửa đầu câu chuyện, về cơ bản, bạn trải nghiệm bên trong con tàu trong khi "tìm chỗ ngồi." Sau khi ngồi xuống, về cơ bản bạn nhìn ra ngoài cửa sổ tàu, đó là trải nghiệm về không gian bên ngoài của con tàu. Hai phần này tạo nên toàn bộ câu chuyện nhưng mọi chuyện diễn ra đều ngắn ngủi, choáng ngợp và diễn ra nối tiếp nhau. Không có cao trào và tất cả các tình tiết phụ đều đồng nhất. Một số mô tả gợi nhiều liên tưởng: một khuôn mặt đứng yên. Con tàu phía sau anh ta di chuyển chậm nên những khuôn mặt khác nhau xuất hiện trong cửa sổ. Một khuôn mặt, một khuôn mặt, một lưới hoạt hình, không ngừng thay đổi.

Trước khi viết bài này, tôi cũng đọc một bài đánh giá khác về Yokoyama Yuichi. Người ta nói rằng truyện tranh của Yokoyama nhấn mạnh đến trải nghiệm. Một điểm khác tôi muốn nói là về kinh nghiệm. Nhưng trải nghiệm này không phải là trải nghiệm đưa bạn đến đó. Người vẽ tranh biếm họa ở đây đã tạo ra một nghịch lý thú vị. Trước hết, bộ truyện tranh này không chỉ đơn thuần khắc họa câu chuyện của ba “nhân vật chính”. Ba nhân vật chính này giống như những người dẫn dắt độc giả trải nghiệm, bản thân họ trải qua những gì không liên quan gì đến độc giả. Họ là những người khiến người đọc phải nhìn: cách nhìn thác nước, cơn mưa ngoài cửa sổ, cây cầu, hành động châm thuốc. Người đọc có cảm giác như đang thực sự ngồi trên một chuyến tàu, lén lút liếc nhìn những hành khách khác hay ngắm nhìn khung cảnh tuyệt đẹp bên ngoài cửa sổ. Chúng ta được trở thành một trong những hành khách trên tàu và trong truyện tranh. Nhìn theo cách này, có vẻ như điểm khởi đầu của bộ truyện tranh này là để độc giả “vào cuộc”. Nhưng điều thú vị là trong tranh, Yokoyama “đẩy” người đọc ra bên ngoài: nếu bạn để ý rằng anh ta sử dụng rất nhiều đường thẳng song song với lưới. Thật thú vị: khi anh ấy miêu tả một vật thể, một không gian, anh ấy xử lý chúng trong mối liên hệ với khung và mép giấy. Foucault từng nhận xét Manet là người đầu tiên nhấn mạnh tính vật chất của hội họa, một trong những lập luận là việc ông sử dụng rộng rãi các bố cục song song với khung tranh. Những bức tranh cổ điển, đặc biệt là những bức tranh bắt đầu từ thời Phục hưng, cố gắng khiến bạn quên đi chất liệu của bức tranh, cố gắng khiến bạn trực tiếp bước vào bức tranh để trải nghiệm cốt truyện, tránh sự chú ý đến khung hình. Vì vậy, chúng ta có thể cố tình tránh mối quan hệ giữa cách sắp xếp bên trong của bức tranh và khung tranh. Những bức tranh của Yokoyama làm được điều này, chúng luôn nhắc nhở bạn rằng đây không phải là trải nghiệm thực tế, đây không phải là trải nghiệm nhập vai, đây là truyện tranh. Bằng cách này, anh ta tạo ra một nghịch lý vừa kéo bạn vào cốt truyện vừa đẩy bạn ra xa.