**La vue mode d'emploi (Gianni Pettena tại CRAC Occitanie Sète)**
**Gianni Pettena, Paper (Midwestern Ocean), 1971. Trình diễn - lắp đặt. Được phép từ Salle Principale, Paris © studio Gianni Pettena.**
Tại sao lại viết một bài về Gianni Pettena, nếu không phải vì triển lãm tại CRAC Occitanie ở Sète, được ngắm nhìn với niềm vui bởi nhóm nhỏ của chúng tôi và niềm khao khát học hỏi được nuôi dưỡng nhờ sự giúp đỡ của các nhà trung gian, đã khơi dậy mong muốn ấy. Vậy thì, hãy bắt đầu.
Trước hết là mặt tiền của Trung tâm nghệ thuật, mà bạn có thể thấy từ xa, bên kia Kênh Ex-Royal. Nó được che phủ bởi một loại tua rua tạo thành từ hàng chục dải băng công trường, đung đưa và đôi khi, nhờ gió, cuốn lên hai bên (Tiêu đề: Forgiving Architecture: được tha thứ). Điều này định hình triển lãm theo hướng chia sẻ những mối quan tâm rất quan trọng nhưng kèm theo chút hài hước. Tác phẩm "Paper" cũng xuất hiện bên trong. Đây là tác phẩm đầu tiên mà chúng tôi phải đi qua: hàng ngàn dải giấy treo dọc trong một phòng lớn mà bạn phải cắt để mở lối đi. Vào ngày đó, mọi việc đã được hoàn thành trước khi chúng tôi đến. Thực ra, phiên bản đầu tiên của "Paper" diễn ra tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế ở Minneapolis vào năm 1971, khi Pettena biến phòng học thành một không gian tương tự, với các sinh viên cắt giấy giống như khán giả hôm nay. Đây là cách giảng dạy kiến trúc: nhẹ nhàng, không bền vững, nhưng có thể tái hiện. Nó thay thế cho những bài giảng về sự khống chế của người xây dựng và mong muốn để lại dấu ấn vĩnh viễn. Pettena không phải như vậy.
Sinh ra ở Bolzano năm 1940, Gianni Pettena là sinh viên kiến trúc tại Florence (nơi ông giảng dạy đến năm 2008). Ông tham gia vào "tổ sáng tạo không ngừng" của phong trào Kiến trúc Cấp tiến Ý, cùng với các nhóm Archizoom, Superstudio, Ufo, 999, Zigurrat, Mendini và Sottsass, v.v. Phong trào này nhằm thực hiện "một cuộc cải cách căn bản cho toàn bộ lĩnh vực kiến trúc", trở lại với sự sáng tạo và nghiêm túc trong đời sống hàng ngày, truyền tải qua một ngôn ngữ thị giác chống lại sự hợp lý hóa tư bản của "dự án kiến trúc".
Sử dụng thuật ngữ "anarchitecte" trong bản tuyên ngôn năm 1972, gần như cùng lúc với Gordon Matta-Clark, Gianni Pettena tìm cảm hứng từ "Kiến trúc không có kiến trúc sư", từ Robert Smithson và nghệ thuật ý niệm. Là nghệ sĩ, ông đến giảng dạy tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế ở Minneapolis và Đại học Utah ở Salt Lake City. Một số tác phẩm trưng bày tại đây là những thử nghiệm được chia sẻ với sinh viên của ông. Trong một căn phòng khác, những bức ảnh chụp thời kỳ đó và phiên bản tái hiện của "Wearable chairs" (1971) - ghế để đeo trên lưng, có thể ngồi bất cứ lúc nào trong thành phố, thậm chí trong bảo tàng, cho thấy tính thực tiễn của ông.
Một cấu trúc bằng gỗ, với chiều thẳng đứng nổi bật, dựng lên ở trung tâm của một căn phòng được phủ toàn rơm rạ (Archipensiero, 2001-2018).
Cấu trúc này không đại diện cho bất kỳ điều gì khi bạn bước vào phòng; bạn phải đi vòng quanh để quan sát mọi sự phân rã có thể của một hình dạng chỉ có thể đọc được từ một điểm nhìn duy nhất. Hình dạng tiêu chuẩn này, tượng trưng cho một lịch sử kiến trúc phương Tây bị hạn chế trong một số ít hình thái, chỉ trở nên dễ nhận biết khi bạn di chuyển chậm và kéo dài. Điều này cho phép suy nghĩ rằng không gian vật lý cho phép nhiều góc nhìn, di chuyển, tiếp cận và hiểu biết hơn là chỉ có một tầm nhìn truyền thống, hợp lý, mang tính tham chiếu mà chúng ta có thể ghi nhớ. Pettena khiến chúng ta thấy được rất nhiều qua việc cho chúng ta thấy những điều ẩn giấu, nếu có thể nói như vậy.
**Mũ rơm và rạ...**
**Archipensiero” (2001-2018)**
Khoảng trống của cơ thể cũng là một yếu tố "anarchitectural". Đó ít nhất là những gì được thể hiện qua "Ombra, sự mở rộng của cơ thể tôi. Tôi đã sống trong đó, và nó đã giữ lại hình dáng, ký ức của tôi" (Habitus, Abito, Abitare, skira, 1996). Trên một bậc thang, chiếc áo khoác mà Gianni Pettena thường mặc (hoặc đã mặc) được trưng bày. Nó được trang bị một chiếc ghế vô hình, với các yếu tố linh hoạt được lắp giữa lớp lót và vải. Bốn chiếc áo khoác đen khác dần dần hòa vào hai chiều của một chiếc gương. Tác phẩm lắp đặt – trình diễn này, "Ombra", cũng đã được ghi lại trong một video, được phát trên một màn hình bên cạnh, liên tục kết nối với nhau. Nó đưa ra những suy ngẫm về chỗ ở, cũng như về những cư dân, ký ức, bóng ma, và những hình bóng dai dẳng mặc dù chúng không còn tồn tại.
**Ombra** (không có video bên cạnh nhưng với K và Eliane)
Và (phía dưới đây) **Presence / Absence** (chi tiết), 2020.
Tất nhiên, còn nhiều phòng khác với những tác phẩm khác đã được tái hiện hoặc tạo mới cho CRAC, mà tôi sẽ bỏ qua để kết thúc. Trong số các bộ phim được trình chiếu trên tầng lầu và đáng để quay lại xem, có một bộ phim kể chuyện không quá hồi hộp về bờ biển, với những con sóng "làm gián đoạn" các chữ cái ARCHITECTURE được viết trên cát. Vào năm 1974, một trong những buổi diễn thuyết của Pettena tại sông Thames ở London cũng bị gián đoạn bởi thủy triều dâng. Trong bộ phim "Senna" của Pettena năm 2002, ông được cho thấy đang đi xuống các bậc thang đến sông Seine ở Paris và cuối cùng biến mất—một điều mà cả Oudéa-Castéra lẫn Hidalgo không làm được trong mùa hè vừa qua khi họ xuất hiện trở lại từ dòng sông ô nhiễm hơn hoặc ít hơn.
Bộ phim khác, mang tên "Vive l'architecture" (2013), là sự kế tiếp của những khung hình từ các bức tranh thời Phục hưng Ý, trong đó tất cả các nhân vật con người đã bị xóa bỏ bằng bảng màu kỹ thuật số, để lại phần kiến trúc của bức tranh. "Thông thường, kiến trúc được coi là chỉ nền tảng và hậu cảnh của cảnh tượng được vẽ, nhưng ngược lại, kiến trúc chính là chủ đề chính, và là một chủ đề quan trọng trong tranh."
Sự biến mất, tất nhiên, nhưng để tái xuất hiện ở nơi ta không ngờ đến. Dù sao đi nữa, Gianni Pettena sẽ có mặt tại CRAC Occitanie vào ngày 29 tháng 8 tới.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét