Thứ Sáu, 29 tháng 11, 2024

Giờ đã điểm, ác quỷ nào sẽ đến để ra đời đổi kiếp ở Bethlehem?




Tuyển tập luận văn của Hassan 1967–1989 đã thể hiện một sự chuyển hướng trong quan điểm, nhưng nhìn chung đã cung cấp – hay chính xác hơn, đã tạo ra – thứ mà chúng ta ngày nay thường hiểu là chủ nghĩa hậu hiện đại. Điều đáng buồn là, những gì tôi (chúng ta) đang bàn luận hôm nay chẳng phải đều là những vấn đề mà người ta đã bàn từ bốn, năm mươi năm trước sao? Không chỉ đối tượng thảo luận là như vậy, mà ngay cả phương pháp cũng chẳng có gì đổi mới.  


Đơn giản nhất, Hassan định nghĩa chủ nghĩa hậu hiện đại dựa trên 11 yếu tố: **tính bất định, tính phân loại, phi chú giải, phi tự ngã và phi chiều sâu, không thể biểu hiện/không thể tái hiện, trớ trêu (đa âm, ngụ ngôn, tự phản tư, ngẫu hứng, tình cờ), lai ghép, tính lễ hội, tính trình diễn và tham dự, kiến tạo luận, và tính nội tại**, trong đó **bất định–nội tại** là nguyên tắc cốt lõi. Dẫu đã đưa ra nhiều định nghĩa khó xác định như vậy, thậm chí liệt kê một bảng so sánh dài giữa chủ nghĩa hiện đại và hậu hiện đại ở các trang 184–185 (nhưng bỏ sót cặp "chọn lọc–kết hợp"), Hassan vẫn không thể tránh được việc rơi vào loại hiện thực luận mà Lyotard đã phê phán. Một số tác phẩm hậu hiện đại, theo Hassan, thực chất lại là hiện thực luận, hay "hiện thực luận của chủ nghĩa tư bản đương đại," vì những phong cách chiết trung, "mọi thứ đều được chấp nhận," hay ghép nối và pha trộn trong đó thực ra chỉ phục vụ các chức năng tiêu dùng kinh tế. Điều này có thể thấy trong một số bài viết mang tính nhại lại trong sách này (dù các bài viết khác tốt hơn, chẳng hạn bài đầu tiên *Văn học của sự im lặng* đã trực tiếp diễn giải và tổng kết mối quan hệ giữa văn học và sự im lặng vào năm 1967, thể hiện sự nhạy bén và sâu sắc của Hassan như một nhà phê bình). Việc Hassan là một người Mỹ gốc Ai Cập có lẽ cũng góp phần mở rộng tầm nhìn của ông, nhưng ông đã không đi sâu hơn vào các vấn đề này, và chẳng lạ gì khi cuối cùng Hassan lại hướng tới chủ nghĩa thực dụng.  


Về phong cách viết, Hassan khá nguyên sơ, trực tiếp, thô ráp nhưng tràn đầy nhiệt huyết. Đây cũng là một trong những lý do tôi không thích cái gọi là hậu hiện đại theo nghĩa này, giống như việc một nhà văn trực tiếp phơi bày chính mình trong tác phẩm – một điều khiến người ta cảm thấy khó chịu. (Các đại từ nhân xưng thường dùng "anh ấy.") Những văn bản kiểu này chưa thể gọi là tác phẩm, cùng lắm chỉ là bản nháp, và đây chính là điểm mà hậu hiện đại nhằm vào truyền thống: không trau chuốt, không qua chuyển hóa hay biến dạng. Thế nhưng, dù có nền tảng hay không, sự chuyển hóa và biến dạng ít nhất cũng thể hiện một quá trình, một sự trưởng thành – điều mà chủ nghĩa hậu hiện đại phản đối. Vì vậy, tôi vẫn thiên về "hậu hiện đại sớm" mà ông phân loại, "thấm đẫm khí chất tiên phong lạnh lùng, rời rạc" (trang 355). Những văn bản kiểu này, cũng như thời đại sản sinh ra chúng, dường như không thể tồn tại lâu dài, mà chỉ có thể hiện diện trong khoảnh khắc – như chính điều mà Hassan mô tả về tính tham dự, phi nền tảng và chưa hoàn thiện của hậu hiện đại.  


Tính tức thời này cũng chính là một trong những lý do khiến Hassan cuối cùng chọn chủ nghĩa thực dụng. (Dĩ nhiên, nhà phê bình khác nhà văn; cái mà nhà phê bình cần chẳng phải chính là tính tức thời sao?) Tuy nhiên, Hassan đã phân biệt giữa chủ nghĩa tương đối thực dụng của Rorty và chủ nghĩa đa nguyên thực dụng của James, đồng thời nghiêng về phía sau, gọi tư tưởng mà ông yêu thích là "Chủ nghĩa Tân Ngộ đạo." Theo ông:  

> "Khi các bộ phận của thế giới được duy trì bằng một mối liên hệ rõ ràng nào đó, thế giới là 'một'; khi các bộ phận ấy không tìm thấy mối liên hệ rõ ràng để gắn kết với nhau, thế giới là 'nhiều.' Tuy nhiên, theo thời gian, năng lượng con người sẽ liên tục tạo ra những hệ thống kết nối, và thế giới cuối cùng sẽ trở nên ngày càng thống nhất trong những liên kết ấy." (*trang 340*)  



Dẫu Hassan phủ nhận yếu tố tôn giáo trong "tính nội tại" (một trong những hạt nhân của hậu hiện đại, được ông định nghĩa là khả năng tự khái quát bản thân của tâm trí qua ký hiệu), tôi lại rất đồng tình với quan điểm rằng sự thần bí cần phải được khôi phục. Thế giới ngày nay tẻ nhạt chẳng phải vì nó đã mất đi sự thần bí sao? "Ai cũng đang mơ về tổ tiên của mình, để tái tạo lại bản thân." (*trang 77*). Về điểm này, Bruno Schulz đã sớm đi trước một bước.  


Tái bút: Hình ảnh con thú đi về phía Bethlehem được sử dụng nhiều lần trong sách (chẳng hạn như P308) hóa ra là từ "Sự tái lâm của Chúa Kitô" của Yeats: loại quái vật nào cuối cùng đã chờ đợi thời điểm thích hợp và uể oải đi về phía Bethlehem để được giáng sinh.*




*:And what rough beast, its hour come round at last,
Slouches towards Bethlehem to be born?
("The Second Coming"-William Butler Yeats)

Đăng lại: Bảo vệ lễ khai mạc Olympic Paris 2024



Tại sao Cézanne lại luôn luôn vẽ núi Sainte-Victoire?
Bởi vì ánh sáng ở mỗi khoảnh khắc đều là một món quà.
—Louis Althusser

I. Những mảnh vụn trôi nổi
Thái độ của xã hội đối với lễ khai mạc Thế vận hội Paris năm nay đã được thể hiện qua nhiều cách khác nhau. Không cần phải chú ý đến những lời chỉ trích và giải thích của các phương tiện truyền thông xã hội, nơi các quan điểm đối lập thay phiên nhau khen ngợi và chê bai, vì những điều này có thể coi như là những tham chiếu xã hội phổ biến nhất. Bằng cách sử dụng những bình luận về lễ khai mạc Paris như một điểm vào, người ta có thể tiếp cận chính sự kiện đó, và từ đó bài viết này sẽ thực sự là một bài bình luận đúng nghĩa.

Lời bình luận trong bài có thể được rút gọn thành sự đối lập giữa "thoải mái" và "nghiêm ngặt." Trong bối cảnh này, "phe thoải mái" mang theo những tưởng tượng lãng mạn lâu dài về bản sắc dân tộc Pháp và một nền tảng văn hóa nhất định, ca ngợi các lý tưởng như tự do, cởi mở và bình đẳng, dựa trên một chủ đề duy nhất; trong khi "phe nghiêm ngặt" phản đối, chỉ trích các khía cạnh kỹ thuật của buổi lễ và sự thất bại trong việc đáp ứng kỳ vọng về việc trình bày một lịch sử lâu dài, phong phú và những huyền thoại nghiêm túc, thậm chí cho rằng những kỳ vọng này đã bị xúc phạm nghiêm trọng.

Chìa khóa để nắm bắt cấu trúc của diễn ngôn này là sự mâu thuẫn không thể bị giảm thiểu trực tiếp. Việc đứng về một phía hay trình bày cả hai lập trường như một thể thống nhất là sự hiểu lầm về cá tính. Sự khác biệt nên được nhìn nhận là điều giúp cá nhân trở thành những gì họ là, từ đó chúng ta có thể hiểu sâu sắc hơn cấu trúc tiềm ẩn của diễn ngôn. Chỉ khi thảo luận về sự tranh cãi này một cách triệt để, mâu thuẫn mới có thể phát triển thành một chuyển động ý tưởng, dẫn đến việc giải thích chính lễ khai mạc.

Cần phải chỉ ra rằng việc sử dụng thuật ngữ "thoải mái" hiện nay đang dẫn đến sự tự nhận diện, nhưng tính trực tiếp của sự tự nhận diện này lại khiến người ta nghi ngờ: việc nó được truyền bá trong bối cảnh nghiêm túc của môi trường làm việc văn phòng, một viễn cảnh thoát ly, tưởng tượng về một trạng thái khác biệt với công việc. Sự hiểu biết về "thoải mái" không phát sinh từ chính cảm giác thoải mái, mà xuất phát từ mức độ nó tách rời khỏi không gian làm việc tập trung vào KPI và hiệu quả. Và khi sử dụng thuật ngữ này để đánh giá lễ khai mạc Thế vận hội Paris 2024, thực chất ngay từ đầu đã tách rời khỏi chính lễ khai mạc Paris — vì cho dù quốc gia nào tổ chức, các hoạt động thể thao Olympic đối với đông đảo công chúng vốn đã là sự tách biệt khỏi bối cảnh công việc, sự kiện Olympic đã hoàn tất, hay nói cách khác là thay thế vai trò của một không gian làm việc, từ đó đã hoàn thiện cấu trúc cơ bản của ngôn ngữ "thoải mái." Tiếp theo đó là sự nhận thức sai lầm lặp đi lặp lại, coi một thứ không phải bản chất lại là bản chất, sự nghiêm ngặt của hiệu quả công việc và sự trang nghiêm của huyền thoại lịch sử không phải là một thể thống nhất, thậm chí loại huyền thoại lịch sử ấy đã tự nhiên nằm trong chính lễ khai mạc Paris, và "thoải mái" thực ra có thể hướng tới một ý nghĩa nghiêm túc — những bức tượng đại diện cho nữ giới đang từ từ nổi lên không phải là một phần của việc xây dựng bầu không khí trang nghiêm sao? Nhưng chính "thoải mái" lại biện hộ cho phần này. Trước chủ nghĩa nữ quyền, đa dạng giới tính, và chủ nghĩa tự do mới, ngôn ngữ "thoải mái" bao hàm tất cả hình thức của "nghiêm ngặt." Và "nghiêm ngặt" chính là thứ này: nó xem một trạng thái bề ngoài được coi là nền tảng cho sự ổn định xã hội là điểm khởi đầu và là đỉnh cao của mọi sự (cố gắng mang tính bản thể luận), nhưng lại bỏ qua việc định nghĩa trạng thái này vốn không xuất phát từ chính "nghiêm ngặt" mà từ một yếu tố bên ngoài: những sai sót trong lễ khai mạc, những điều "không có trật tự," thiếu nghiêm túc — và chính điều này lại là thứ mà ngôn ngữ "thoải mái" luôn nhấn mạnh.

Vì vậy, cuộc thảo luận hiện nay là một cuộc thảo luận như sau: việc sử dụng thuật ngữ "thoải mái" một cách tự nhiên bao hàm "nghiêm ngặt," và chính "nghiêm ngặt" cũng làm sáng tỏ bản chất của "thoải mái," cả hai bên đều tiềm ẩn mặt đối lập của chúng. Dường như chúng ta đang tiến đến một trạng thái của biện chứng duy vật, trong đó hai yếu tố đối lập này vì chứa đựng cái đối lập của mình mà tự nhiên dẫn đến sự tiêu tan, ngôn ngữ cơ bản không tồn tại như một cái gì đó bền vững, mà có thể nói, những gì nó thể hiện thực sự không phải là những gì nó nói đến. (Ở đây không thể đi đến khoảng cách giữa cái gọi là chỉ và được chỉ, vì bản thân khoảng cách này không thể được xây dựng nội tại, nó chỉ dẫn đến một chuyển động biểu tượng kiểu ghép hình chết.)

Hegel sẽ kiên định với một sự thống nhất hòa giải giữa hai bên, khiến biện chứng pháp trở thành một mô hình phát triển không ngừng của chính nó (Dispositif). Vậy sự thống nhất mà chúng ta tìm thấy là gì? Cái làm cho hai ngôn ngữ đối lập được đặt trên cùng một nền tảng không thể chỉ được hiểu như là Internet theo nghĩa chủ nghĩa thực chứng, mà còn là—một làn sóng thời đại suy thoái kinh tế.

Đây chắc chắn là một sự thống nhất lớn lao, nó sẽ ngay lập tức trở thành một quyền lực tuyệt đối, mạnh mẽ đàn áp sự khác biệt giữa hai bên—sự khác biệt ở đây hoàn toàn mất đi sức mạnh của nó. Trong bối cảnh này, nỗ lực biện chứng về sự khác biệt là thất bại, bởi vì chúng ta ngay lập tức bị sự thống nhất này bắt giữ: sự đối lập biện chứng không thể được xây dựng, và giữa những cá nhân nhấn mạnh sự thoải mái và những cá nhân nhấn mạnh sự nghiêm ngặt thực ra không tồn tại sự khác biệt có ý nghĩa thực sự. Đây chính là hai mảnh vụn trôi nổi mà chúng ta nắm bắt được, mong muốn đạt được sự chủ thể hóa từ bên ngoài.

Tất cả chỉ là những chủ thể không có gốc rễ, phải chăng nỗi bi thương này vẫn không thể thúc đẩy chúng ta đi đến một cuộc thảo luận thật sự nghiêm túc? Những gì chúng ta cần làm là để "thoải mái" thực sự trở thành "thoải mái," và "nghiêm ngặt" thực sự trở thành "nghiêm ngặt." Điều này không phải chỉ đơn giản là đạt được một ngôn ngữ "cao cấp" theo kiểu độc đoán dựa trên lý trí, mà là tạo ra một sự giải thích thực sự có sức mạnh, một cái có thể tiếp cận được đối tượng, nắm bắt được nghịch cảnh chung của số đông.

II. Về phê phán văn hóa
Mô tả về mục đích của Thế vận hội trong "Hiến chương Olympic" được tóm lược thành hòa bình, tình bạn, và tiến bộ, trong khi khẩu hiệu là "cao hơn, nhanh hơn, mạnh mẽ hơn." Nếu muốn coi một dự án có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại này hoàn toàn như một mô hình tiến bộ chủ nghĩa, rõ ràng là một sự phản động, nhưng điều này cũng đòi hỏi chúng ta phải hồi tố xây dựng lại mục đích ban đầu của Thế vận hội. (Chúng ta không thể trực tiếp đưa truyền thống lịch sử vĩ đại này vào cơ chế hoạt động của chủ nghĩa tư bản.) Các môn thể thao bản thân nó đã dựa trên một sự hiện hữu thể xác, là thực tế được sinh ra từ sự tồn tại của các thực thể. "Cao hơn, nhanh hơn, mạnh mẽ hơn" không phải là một khẩu hiệu chủ nghĩa đế quốc, mà chính xác là nói về cơ thể như một vật thể tự duy trì sự mở rộng của chính nó, sự hiện hữu của cơ thể này chính là trong sự khám phá và phát triển cơ thể, và quá trình khám phá phát triển này được thực hiện qua huấn luyện và thi đấu thể thao. Và chính quá trình này được xây dựng trên một nền tảng siêu hình học—lễ rước đuốc và việc biểu diễn bài hát Olympic đều nhất thiết phải được thần thánh hóa.

Còn việc truyền bá lễ khai mạc Olympic lại chính xác được xây dựng trên phương tiện phát triển kỹ thuật, dựa trên văn hóa truyền hình. Hình ảnh của lễ khai mạc không thể thực sự là một dòng liên tục của hình ảnh như một bộ phim. Giống như giữa các chương trình luôn có những khoảng trống, hình ảnh lễ khai mạc không phải là liên tục, mà ngược lại, dưới sự dẫn dắt của văn hóa truyền hình cộng với sự phổ biến rộng rãi của video ngắn, nó có xu hướng rời rạc. Do đó, việc chỉ coi lễ khai mạc Paris như một cấu trúc hoàn toàn giống với phim ảnh là một nhận thức phiến diện, vì tính rời rạc này phải được suy ngẫm.

Và ở đây chúng ta đối mặt với một điểm mâu thuẫn đối lập: nghi lễ liên tục của sự thần thánh vận hành trong một phương tiện rời rạc. Và để thực sự kiên trì với mâu thuẫn này, khiến sự đối lập biện chứng phát triển thành một thể thống nhất, cần phải khiến tính rời rạc này thực sự trở thành sự đứt đoạn, để tính phân mảnh thực sự trở thành bản chất của chính nó. Lễ khai mạc Paris trước tiên đã có một nỗ lực phục hồi tính liên tục về hình thức: sân khấu trở thành chính thành phố Paris, lễ khai mạc Olympic đầu tiên là một lễ cắt băng khánh thành mở cửa của thành phố Paris, các đoàn thể thao quốc gia không như thường lệ tiến vào sau một màn biểu diễn có tính tổng thể mạnh mẽ mà ngay từ đầu đã xuất phát từ những con thuyền, vừa giới thiệu quốc gia của mình vừa mang tính chất nguyên thủy của một du khách Paris, và khán giả cũng vậy, nhưng là gián tiếp. Toàn bộ chương trình lễ khai mạc được xây dựng theo một cấu trúc thời gian và thứ tự của một tuyến du lịch, đến những địa điểm cụ thể để tạo ra những màn biểu diễn đặc biệt. Và tuyến du lịch này, dưới cấu trúc phức tạp của việc phát sóng, cũng giới thiệu một mạch truyện liên tục: những sát thủ chạy trên mái nhà, với chiếc mặt nạ, anh ta trở thành một hình mẫu thuần túy của thể thao, từ đó dẫn dắt chúng ta chú ý đến không gian—anh ta chính là người hướng dẫn du lịch.

Đến đây, chúng ta không phải đang đối diện với một cấu trúc tiêu dùng sao? Một kết luận như vậy rất dễ dàng hình thành, trong văn hóa game như Assassin's Creed, cũng như sự kết hợp chặt chẽ giữa du lịch tham quan và chủ nghĩa tiêu dùng, cộng với việc quảng bá các thương hiệu như LV, Paris hoàn toàn biến thành một sân khấu trình diễn thương mại, sự thần thánh hóa có lẽ hoặc là không có mặt, hoặc chỉ là một thủ đoạn hình thức... Trước khi chúng ta bước vào nội dung các màn biểu diễn, lễ khai mạc Thế vận hội Paris có phải đã tự nhiên tan rã?

Ngược lại, cấu trúc bản chất của văn hóa du lịch này không phải là một phản ứng đối với sự rời rạc của văn hóa truyền hình và văn hóa video ngắn sao? Việc làm cho tính rời rạc trở thành sự đứt đoạn thực sự không phải là thiết kế chương trình hoàn toàn theo phương tiện truyền thông, mà là mở ra và phục hồi cấu trúc nội tại của một nghi lễ thần thánh, để tính liên tục trở thành chính nó—đầu tiên không phụ thuộc vào việc sắp xếp các ký hiệu siêu hình học và tác động cộng hưởng mạnh mẽ, mà dựa trên một chuyển động, một hoạt động vốn dĩ biểu hiện trong sự lưu loát. Điều này không chỉ làm cho tính liên tục truyền thống trở nên rõ ràng hơn, mà còn làm cho sự đứt đoạn do phương tiện truyền thông tạo ra thực sự trở thành một vết rạn, qua đó phục hồi sự đối lập biện chứng. Trên nền tảng này, một mặt, tính khách thể của các chương trình đa dạng đã được xây dựng một cách đầy đủ hơn, khiến mỗi chương trình thực sự thể hiện chính nó—dù đã qua sự cắt xén của phương tiện truyền thông, hoặc chính sự cắt xén này lại làm cho cấu trúc nội tại của chương trình được hoàn thiện; từ đó, chúng ta có thể tự do và với thái độ giải phóng bước vào việc nắm bắt thẩm mỹ của các chương trình. Mặt khác, điều này khiến lịch sử không hoàn toàn trở thành một thứ ngôn ngữ chính trị (nhưng ở đây không phải là hạ thấp những ngôn ngữ chính trị, mà là nắm bắt tính đặc thù của lễ khai mạc Paris), mà khiến lịch sử quay lại cấu trúc nguyên thủy hơn—trong biện chứng giữa cái thấy và cái không thấy, giữa sự mở ra và sự che đậy trong im lặng, danh tính của những người du lịch đưa lịch sử vào cái không thể thấy, nhưng lại như một căng thẳng tiềm ẩn trong cái thấy, luôn kéo chúng ta tiếp tục tiến lên. Giống như nhà thờ Đức Bà Paris vẫn chưa được xây dựng lại hoàn chỉnh sau thảm họa, được quay thành một loạt kết cấu thép, công nhân như những vũ công gõ vào những thanh thép, để sáng tác nhạc điện tử hiện đại, đồng thời làm cho hình dáng của nhà thờ Đức Bà hiện lên trong hiện tại—sự chưa hoàn thành của nó làm sáng tỏ sự thiếu sót, và quá trình xây dựng với công nghệ hiện đại làm cho hình thể của nhà thờ vang vọng, và âm thanh này chính là sự mang thai trong hiện đại, lịch sử được tái cấu trúc và có tính hiện tại thực sự, khiến cho nó như một vật của quá khứ xuất hiện trước mắt khách du lịch, như sự hiện diện của lịch sử. Nó không phải bị một tư thế văn hóa chủ lưu làm ô uế, mà trong biện chứng pháp của chủ nghĩa lịch sử duy vật, nó càng có sinh khí và càng dễ dàng nắm bắt mối quan hệ giữa toàn thể và cá nhân (những công nhân, hoặc nói đúng hơn, như ví dụ tốt hơn là Céline Dion đứng trên tháp Eiffel hát tặng). Chúng ta cũng đến với sự giải thích những nội dung cá nhân sống động có thể nhìn thấy.

Chú thích: Một triết lý văn nghệ sẽ hoàn toàn phủ lên lý thuyết của Benjamin trong lễ khai mạc Paris lần này, sử dụng một cách tượng trưng để phản ánh: coi các chương trình khác nhau là những "chòm sao" (constellation), và cả con sông Seine được tương ứng với những hành lang vòm—điều này rõ ràng là chưa nắm bắt được sự khác biệt–đứt đoạn có vị trí bản thể học của tư tưởng Benjamin, sử dụng đồng thời (synchronic) để loại trừ tính thời gian (diachronic), đưa sự đứt đoạn trong chủ nghĩa lịch sử duy vật của Benjamin vào một sự khác biệt cấu trúc. Dùng một phép ẩn dụ để hiểu, khi Benjamin nhìn vào bầu trời đầy sao, ông sẽ không ngay lập tức nói đó là điều đẹp đẽ, vì khi nhìn vào mỗi vì sao, khoảng cách giữa các vì sao bị bỏ qua, sự khác biệt giữa các ngôi sao chỉ nhằm tạo ra một cảnh tượng bầu trời, chúng ta không thấy những ngôi sao độc lập, sống động thực sự, mà là bị bao phủ bởi một đêm tối lớn hơn, che mắt chúng ta và giới hạn trong "bầu trời đầy sao" đó như một ảo ảnh. Vì vậy, triết lý văn nghệ này hoàn toàn không hoàn thành việc tạo ra chòm sao thực sự.

III. Con người sống động và chủ nghĩa tẻ nhạt

Những người vẫn giữ thái độ phủ định đối với lễ khai mạc Paris chắc hẳn sẽ không thể chờ đợi để kiểm tra quan điểm của bài viết này về LGBT và "cái bụng xanh trần truồng", nhưng trước tiên, xin để chúng ta xem lại phần thứ hai về nhận thức về cơ thể trong Thế vận hội. Là một cuộc thi thể thao, tính cơ thể có thể được coi là nguồn gốc của Thế vận hội về mặt siêu hình học, và đơn vị tổ chức lễ khai mạc sẽ sử dụng tính phổ quát của lịch sử văn hóa riêng của mình để xây dựng sự thần thánh. Chúng ta hãy đi sâu vào cấu trúc của lễ khai mạc Paris.

Đạo diễn lễ khai mạc chắc chắn đã nhận thức được rằng Pháp là nơi khởi nguồn của điện ảnh, cũng như là nơi ra đời của nhiều vở kịch kinh điển, nhưng cách thức thể hiện lại là có sự lựa chọn. Lễ khai mạc cần có điện ảnh như một phương tiện truyền tải, và dĩ nhiên sẽ gợi lên những phong trào điện ảnh "kinh điển" trong một quốc gia giàu truyền thống điện ảnh nghệ thuật (việc "kinh điển hóa" có nghĩa là tạo dựng một mức độ nổi tiếng, và để có được điều này, bộ phim phải được tước bỏ mục đích của nó, những dấu vết phản kháng quyền lực sẽ bị một đối tượng "cao quý" chiếm đoạt). Chúng ta hãy xem những bộ phim đã được nhắc đến theo nhiều cách khác nhau: "Chuyến tàu vào ga", "Cuộc hành trình lên mặt trăng", "Grand Illusion", "Thời gian vui vẻ" và cảnh phim trong "Joan of Arc" về hình ảnh của Jeanne d'Arc, cùng với cảnh những diễn viên trẻ trong "The Lovers on the New Bridge" vẫy cờ hoan hô trên cầu mới (theo tiết lộ của đạo diễn). Những bộ phim kinh điển này đã trải qua từ điểm khởi đầu của điện ảnh Pháp cho đến nhiều giai đoạn, nhưng tính chất của chúng có thể được hiểu như sau: tất cả chúng đều là điện ảnh của tầng lớp tư sản, được quay từ lập trường của tầng lớp tư sản. Câu chuyện giai cấp có vẻ như hơi chủ quan này sẽ trở nên rõ ràng hơn khi các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến lễ khai mạc được đề cập. Lễ khai mạc không chọn những tác phẩm đại diện cho phong trào điện ảnh Tân Làn sóng của Pháp, vốn còn nổi bật và cũng rất nổi tiếng, chúng ta không thấy những bộ phim nghệ thuật như "A Bout de Souffle" hay "Pierrot le Fou" của Godard, với những lý tưởng chủ nghĩa cộng sản, cũng không thấy những nhà làm phim độc lập như Rivette hay Bresson, những người luôn kiên định với cách giải thích điện ảnh, và những nhà làm phim Pháp đương đại cũng bị loại trừ—lễ khai mạc chỉ chọn những tác phẩm cuối cùng gia nhập hệ thống sản xuất điện ảnh chính thống của Pháp và trở thành đại diện, biến chúng thành ví dụ điển hình cho đời sống tư sản của Pháp, và từ đó biến chúng thành tính phổ quát. Cảnh nữ hoàng bị chặt đầu được kết hợp với nhạc heavy metal, những lá cờ tung bay và những người đi giày cao gót, những gì chúng ta thấy thực sự là một sự tìm kiếm sự kỳ diệu trong căng thẳng thị giác, chứ không phải một sự tồn tại tự phản ánh hay cách mạng. Cảnh Cách mạng Pháp được trình diễn qua vở kịch Les Misérables—hình ảnh của cuộc phản kháng của tầng lớp vô sản đối với chế độ chuyên chế—lại được đưa vào xây dựng tiền đề cho đời sống tư sản của Pháp: việc trình diễn tất cả những điều này, dù là khổ đau hay vinh quang, đều nhằm chứng thực rằng những gì có được của đời sống tư sản là khó khăn và quý giá. Trong khi đó, làn sóng chủ nghĩa hiện sinh và phong trào chủ nghĩa Mác lại bị bỏ qua. Ở đây, một mặt chúng ta có thể chắc chắn nắm bắt tính chất chính thống của lễ khai mạc Paris, mặt khác lại có một sự vận động khái niệm thú vị, đó là so với một câu chuyện lịch sử truyền thống, lễ khai mạc Paris lại chọn kiên trì và thực hiện một câu chuyện giai cấp, một lập trường tư sản, thay vì những đặc trưng dân tộc. Và tại đây, chúng ta thực sự có thể chỉ trích lễ khai mạc Paris, vì nó không thực sự quan tâm đến tầng lớp vô sản mà lại kiên định bảo vệ sự ổn định của đời sống tư sản.

Tuy nhiên, ngược lại, việc thực hiện triệt để câu chuyện giai cấp tư sản này lại chính là điều khiến lễ khai mạc Paris thực sự vượt lên trên câu chuyện giai cấp (transcendent), tạo ra một sự kiên cường truyền tải trong cấu trúc nội tại của phương tiện và màn trình diễn. Lễ khai mạc Paris vẫn là ngôn ngữ chủ lưu, và chính lễ khai mạc Paris cũng chính là truyền thống của Thế vận hội: chúng ta thực sự có thể nhìn thấy những con người sống động (có diễn viên và cả người dân Paris), cảm nhận được điệu múa của họ, hoặc đơn giản là sự chuyển động cơ thể trong những bước đi tự do và phóng khoáng, khiến lễ khai mạc Paris có nhịp điệu riêng của nó. Tại sao cộng đồng LGBT, nhóm "Ba người đi cùng nhau", và nghệ sĩ Philippe Cartier, người bắt chước thần Dionysos, lại được trình bày một cách trực tiếp như vậy? Phản ứng của các khán giả đối với từng cá nhân này lại chính là vì trong cấu trúc của lễ khai mạc, họ đã có được tính cá nhân thuần túy, và tính cá nhân này với một tư thế kiên định chỉ ra bản chất của Thế vận hội — cách thức tồn tại của thể xác, "Dù bạn béo hay gầy, bạn đều là trần truồng, đúng vậy," Cartier hát lên, lập trường của giai cấp tư sản ở đây không phải là một sự giả dối, mà là sự mở lòng chân thành, bảo vệ trong một thái độ sống kiên định.

Ps. Tôi nhận ra rằng có lẽ vẫn cần phải nói thêm về sự tranh cãi xung quanh các chương trình.

Trong những lời chỉ trích về lễ khai mạc Thế vận hội Paris, bạn có thể nhận thấy hai quan điểm đồng thời xuất hiện và được đối lập với nhau:

  1. Quan niệm truyền thống của Khổng giáo tiền hiện đại về “thể diện” và “làm tổn thương giáo dục”.
  2. Phản đối và chống lại sự xuất khẩu tư tưởng của chủ nghĩa tả phái trong khuôn khổ chủ nghĩa tư bản toàn cầu.

Điều thú vị là, trong một giai đoạn rầm rộ, quan điểm thứ hai này chính là quan điểm muốn xóa bỏ quan điểm đầu tiên. Không cần phải đi sâu vào việc giải thích về Khổng giáo và lập trường phản đối chủ nghĩa tư bản, vì những lời chỉ trích như vậy trong thực tế đã tự tiêu tan trong diễn ngôn, và về cơ bản không có bất kỳ động thái lý luận nào ở đây. Những người chỉ trích này thực sự không nhận ra sự khác biệt giữa hai quan điểm này, mà thay vào đó lại mặc nhiên đồng nhất chúng.

Thứ Năm, 28 tháng 11, 2024

Duelle của Rivette

 Đối với Rivette, phim thể loại thực sự mang ý nghĩa gì?

Hai pháp sư lang thang trong không gian, bám theo mục tiêu của mình để làm rối tung cuộc sống của những nhân vật khác, cuối cùng dẫn đến cuộc đấu tay đôi và sự biến mất của cả hai. Thực ra, ở đây tôi tìm thấy một cảm giác rất cổ điển về pháp thuật và pháp sư, giống như trong các văn bản của Tolkien—không phải kiểu thế giới phép thuật được sản xuất công nghiệp hóa của Hollywood, mà là một thứ tương tự như The Silmarillion, vang vọng bài ca vĩ đại của Ainur, một bài thơ nơi câu chuyện khát khao được thần thánh hóa, trở thành nơi chốn thuần khiết. Trong nguyên tác, Gandalf chưa bao giờ chỉ đơn giản là một vị trưởng lão thân thiện; ông bí ẩn hơn, nhưng cũng chân thành hơn—một kiểu chân thật không bị biểu tượng bề ngoài trói buộc, mà có thể soi thấu linh hồn nội tại và sự kiên định.

Có thể nhanh chóng giải thích tại sao các pháp sư của Tolkien lại độc đáo: Một nhà ngữ văn học cổ điển sinh ra trong thế kỷ 20, sau khi trải qua nỗi đau hiện đại của Thế chiến I, đã xây dựng một thế giới hoàn chỉnh—với ngôn ngữ và chữ viết riêng, các lục địa phân định rõ ràng, và một lịch sử phát triển tôn giáo tiêu chuẩn. Tất cả được triển khai trong một câu chuyện phiêu lưu hoành tráng, vừa là nền tảng vừa là nội dung. Những người thuộc lập trường cánh tả cấp tiến thường biện hộ cho Tolkien rằng, mọi sáng tác của người hiện đại đều bị ý thức hệ chi phối. Nhưng Tolkien, với tư cách một nhà ngữ văn học, đã học lại cách nói, kể lại những câu chuyện—đó chính là niềm tin, là nỗ lực trở về một thời điểm trong lịch sử khi câu chuyện chưa bị khái niệm văn học hay triết học-ý thức hệ xâm phạm; khi sức sống nguyên sơ của khao khát kể chuyện vẫn còn nguyên vẹn (thực tế là trước thời Shakespeare).

Đây cũng là lý do tại sao tôi luôn thấy các văn bản của Rivette hấp dẫn đến vậy. Lời nói của ông có thể phân tán hoàn toàn nhưng vẫn kiên định kể về điều gì đó—dưới bóng mát, ông nhắc đến ngọn lửa và ký ức; bên cạnh bể cá, ông chứng kiến cái chết và chỉ ra người đến. Tôi không ngay lập tức cảm nhận được các biểu tượng có thể được liên hệ trực tiếp, nhưng câu chuyện luôn tiếp tục, được thúc đẩy bởi một nội tại. Rivette trong điện ảnh, hoặc trong quan hệ với chính điện ảnh, đã tái thiết điều gì?

Một cơ thể run rẩy nhẹ, một động tác bật dậy từ mặt đất, những đường cong nổi lên từ sự chuyển động của thân thể. Chú ý vào cơ thể trở thành trung tâm trong điện ảnh của Rivette, giúp chúng ta nhận ra rõ hơn hình ảnh của từng diễn viên xuất hiện. Đồng thời, điều này cũng liên quan đến một quan điểm từ khoảng cách, nơi Rivette luôn để chúng ta nhận thức hình ảnh trong sự vận động, và chính trong vận động ấy, ông giấu đi những bí mật: Pháp sư Mặt Trăng, mang một nỗi buồn khôn nguôi, đưa ra gợi ý để tìm một ai đó; một nhân viên lễ tân biến thành thám tử tư, và những bí ẩn hiện lên. Nhưng chúng ta đang xem điều gì? Mọi thứ dường như không mang chất phim thể loại, ít nhất là dạng lực đẩy vẫn chưa có hình thức.

Sau đó, chúng ta như thể bước vào một sự mở rộng khái niệm, thậm chí có chút không thoải mái: Trong cảnh quay thực địa ở nhà ga, ánh mắt của tất cả người qua lại đều đổ dồn về hai diễn viên ăn mặc kỳ lạ—pháp sư và đồng hành của cô. Họ tìm kiếm điều gì đó mà không hề để ý đến xung quanh, còn những người qua đường, tức những người thực sự tại hiện trường, ánh mắt của họ được giữ lại rất nhiều, đến mức quyền uy của cảnh quay hoàn toàn tự tan biến. Dường như câu chuyện không thể được xây dựng, hoặc với Rivette, kiểu kể chuyện quyền uy như vậy luôn cần bị nghi ngờ và bác bỏ. Duelle luôn trung thành với nguyên tắc này trong dàn cảnh, và nguyên tắc ấy chính là sự hiểu biết và khám phá triệt để phim thể loại. Nếu phim thể loại dựa trên việc xây dựng ý chí hoặc ý định, thì điều Rivette tìm kiếm lại là một cỗ máy đang vận hành, phát ra âm thanh lạo xạo—giống như đôi môi và lưỡi mở ra để kể dân ca, hoặc bàn tay lao động khi viết sách. Ý chí trong trường hợp trước đại diện cho bản sắc của chính bộ phim, còn trường hợp sau cố gắng thiết lập sự khác biệt thực sự, xây dựng cơ chế vận hành của máy quay và trình chiếu dưới ham muốn kể chuyện của phim thể loại.

Và cơ chế này hoàn toàn không nhằm xử lý điện ảnh như một kỳ quan công nghệ. Ngược lại, nó khôi phục sự kinh ngạc của mọi người đối với Arrival of a Train—tựa như tia sáng đầu tiên hiện lên trong mắt. Đưa cơ chế điện ảnh vào một bộ phim chỉ làm phim thêm sống động, vì bây giờ, các diễn viên không bị mắc kẹt giữa lưỡng nguyên diễn viên-nhân vật, và dàn cảnh thoát khỏi khả năng bị cơ khí hóa lấn át. Kể chuyện trở nên tự do hơn, pháp sư có thể thực sự thực hiện phép thuật.

Do đó, việc lý giải phim thể loại của Rivette như một bộ phim phép thuật (thay vì sáo rỗng “phim nghệ thuật”) là hoàn toàn khả thi. Khi chúng ta đến cảnh đấu tay đôi độc nhất: trong một phòng khiêu vũ, Pierrot làm vỡ một tấm gương, ánh sáng trong cảnh bị nuốt chửng, pháp sư Mặt Trăng và pháp sư Mặt Trời chia nhau hai bên căn phòng. Ánh sáng được điều khiển, chỉ bao trùm lên họ khi họ tuyên bố lý tưởng của mình. Tại đây, ta thấy được cấu trúc đẹp đẽ của bộ phim. Nó trước hết là một nền dân chủ điện ảnh, nơi Rivette là người “gác đêm”, lặng lẽ chờ đợi mọi khả năng xuất hiện trong hình ảnh; hai pháp sư được trao quyền tự do tuyệt đối để vượt qua mọi giới hạn—một kiểu sức mạnh mà Rivette cho phép đối đầu với chính mình, và nhờ đó, ông thực sự trở thành đạo diễn với ý nghĩa trọn vẹn.



Thứ Hai, 11 tháng 11, 2024


Xa gọi về gần, lại xua đẩy nó đi, không phải để đối lập mà nhận lấy hình dạng của gần, cũng chẳng phải để làm đôi với nó qua những gì giống và khác, mà để giữ cho khoảng cách vẫn thuộc về xa. Gần gọi lên, tan biến trong cái tức thời của mình, từ chối chính mình . Gần mãi vẫn là gần. Sự sát bên không bao giờ trở thành sự hiện diện, bởi sự hiện diện chưa từng là gần gũi; nó là một khẳng định trọn vẹn trong xa xôi, không liên quan đến ngày hay đêm, như một vĩnh cửu dâng lên bất tuyệt. Gần, qua sự hiện diện, thuộc về xa, và qua xa thuộc về những ngăn cách, một trò chơi chưa định hình của biên giới. Sự do dự đưa gần và xa sát lại: cả hai không có chỗ đứng, không cố định, không hề trao mình trong một thời điểm hay không gian duy nhất, mà mỗi bên mang khoảng cách riêng, với thời gian và nơi chốn. Đâu là xa, đâu là gần? Xa lánh, gần gũi: thừa nhận rằng động từ tự nó đã là dấu vết, xa cách giả định một điểm cố định, từ đó có thể sinh ra sự rời bỏ; điểm cố định ấy hiện diện, lại hiện diện; xa cách không ngừng xa cách, vì sự rời bỏ không có điểm dừng, như xa chưa từng có khởi đầu. Tôi có thể nói: anh ấy xa cách, mà lại rất gần, nói vậy được, dù lòng đã thấy sức mạnh vô hạn của rời bỏ ngăn mọi định nghĩa về "gần", bởi "gần" không dựa vào "xa" làm chuẩn, mà là những vùng phụ cận loại trừ mọi láng giềng của sự hiện diện. Gần thế đó, bị loại bỏ và từ chối bởi sự hiện diện tuyệt đối, rút về khoảng cách của xa: vì vậy, không thể nào đặt trung gian giữa hai khái niệm ấy, không thể kéo chúng “gần hơn”, cũng chẳng thể buộc chúng trong tính tất yếu của suy tưởng. Gần sẽ không còn gần hơn: thiếu dấu ấn của sự hiện diện, thiếu cả chính nó, đây không chỉ là sự thiếu vắng của hiện hữu, mà là thiếu vắng do vô vàn xa xôi gánh chịu.

Thứ Bảy, 9 tháng 11, 2024

Lưu ý ngôn ngữ 1: Học tiếng Pháp ( phần 1)

"Thomas l'obscur", lần đầu tiên tôi phải mất mười bốn tháng để đọc 60 trang mỏng manh này.

 

Từ phạm trù đến ngôn ngữ, mối quan hệ giữa tôi (dù tôi có viết hay không) và phạm trù/ngôn ngữ. Nếu nói rằng suy nghĩ chính là phản tư (không phải "Tôi tư duy nên tôi tồn tại", mà là "Tôi phản tư nên tôi tồn tại"), như một dạng – có thể theo thứ tự logic hoặc giả định về thời gian, tức là, sự xuất hiện theo thứ tự không phải là do tính tuyến tính của văn bản (theo Flusser, điều tiếp theo xuất hiện là ý thức lịch sử, rồi đến ảo tưởng "tiến bộ"?), mà là do con người không thể thực hiện suy nghĩ đồng thời một cách thực sự (khái niệm “tương cảm” dễ gây hiểu lầm, tương cảm không phải là đồng thời, nó là sự nghịch lý ngắn ngủi của phân loại ban đầu sai lầm), tức là, tư duy vô hạn (hỗn loạn sẽ bị loại khỏi vô hạn vì hỗn loạn không hình thành kinh nghiệm và nhận thức, không ai có thể thực sự nói về hỗn loạn, cũng như không ai có thể nói thực sự về sự im lặng. Ngôn ngữ luôn rõ ràng, không tồn tại ngôn ngữ mơ hồ và hỗn loạn, vì ngôn ngữ bắt đầu từ việc xây dựng thế giới, nó như một mạng lưới mà các sợi dây và nút thắt dù nhỏ bé thế nào cũng vẫn là một sợi dây, một nút thắt) – theo cách tương tự, có thể thấy ngôn ngữ (ngôn ngữ ngoài hành động phát ngôn?) luôn là một hành vi thứ cấp bị trì hoãn, là sự mô phỏng (dù có tồn tại đối tượng hay không), tôi có thể dùng ngôn từ mà thiếu đối tượng cũng không phải là phạm trù trừu tượng (tại sao không?), như vậy, "tôi suy nghĩ về suy nghĩ của mình" không phải là điều không cần thiết. Chính trong nghĩa này, Plato nói "tất cả tri thức là hồi tưởng", và Borges viết lại từng chữ "dưới mặt trời chẳng có gì mới mẻ". Những gì xảy ra đã từng xảy ra và sẽ còn xảy ra nhiều lần không đổi; điều này không phải là bi quan định mệnh hay hư vô của Phật giáo, mà là ý niệm về “vĩnh cửu tái diễn” của Nietzsche. Chỉ cần thời gian đủ dài (câu này chỉ để nhấn mạnh, vì thời gian – thực ra không hề tồn tại), lặp lại là điều tất yếu, lặp lại đến từng chi tiết nhỏ nhất, cho đến khi một *Đôn Kihôtê* khác lại được viết ra. Điều này có liên hệ gì với sự trì hoãn nói trên? Đó là khoảng cách của ngôn ngữ không thể tách rời khỏi hành động, sự co giãn của não, sự bất động của ngôn ngữ. Khi tôi bước đi, tôi không suy nghĩ, nhưng khi khoảng cách bị xóa bỏ (sẽ luôn có một “ngày” như thế), điều gì sẽ xảy ra? Khi tôi gặp tôi, khi bóng và vật thể gặp nhau, điều gì sẽ xảy ra? Sự tiêu biến, không kém phần nào so với sự tiêu biến vũ trụ của vật chất và phản vật chất: không suy nghĩ, không phát ngôn. Khi âm thanh và tiếng vọng không còn phân biệt, thì đó là sự im lặng trước sự im lặng – ai đó nói, Beckett viết, ai đó nói rằng có người nói, và đó chính là sự im lặng, không còn là vòng tròn mà là một điểm, một điểm chích, một phi-điểm. Đó chính là sự im lặng, một khoảnh khắc, một phi-khoảnh khắc.

Học một ngôn ngữ mới, tôi đoán cũng giống như sinh con (dù tôi chưa từng sinh con), là cùng đôi mắt của đứa trẻ mà tái khám phá thế giới (đổi góc nhìn để nhìn thế giới). Chẳng hạn, khi thấy *l'amour est bleu* (tình yêu màu xanh), tôi lập tức muốn hỏi, trong tình yêu, bạn là màu gì? Trong tiếng Việt vốn dĩ đã cố định và quen thuộc, tôi sẽ không nghĩ ra câu hỏi như vậy. Chính xác hơn, đây là việc nhận thức lại mối quan hệ giữa ngôn ngữ và thế giới. Đó là lý do khi chán đời, một số người sẽ chọn sinh con hoặc học một ngôn ngữ mới.


Trước hết, mắt bạn nhìn thấy thế giới khách quan, một thế giới ổn định, hoặc ít nhất là không thay đổi trong thời gian ngắn; thế giới ấy "vẫn ở đó" - điều kiện tiên quyết để bạn muốn và có thể hiểu biết về nó. Nhưng lúc này, con người là một khoảng trống, chỉ có dòng chảy hình ảnh tràn ngập không ngừng. Rồi âm thanh xuất hiện, âm thanh đầu tiên cũng là hư không, nhưng đến âm thanh thứ hai thì giống như hình ảnh, nó là về cái khác, bắt đầu sự đặt tên. Có thể tưởng tượng, từ thị giác dù tràn đầy nhưng thực ra là rỗng chuyển sang việc đặt tên đã trải qua một thời gian vô cùng dài, trong thời gian ấy, thị giác bắt đầu phân chia thế giới, và trong ý thức, cố gắng cố định những gì đã bị chia cắt. Những mảnh vỡ/phần của thế giới đòi hỏi được chỉ định, nhưng nhiều âm thanh vẫn đang chờ đợi ý nghĩa. Những “a” nguyên thủy và “đây”, “đó” tiếp theo không thể tái tạo thế giới: bạn biết rằng có một “thế giới” ở đó, bạn đã nhìn thấy nó, và chỉ cần mặt trời và mặt trăng mọc lên, bạn vẫn nhìn thấy, nhưng bạn không thể gọi tên nó, và vì thế thế giới sẽ vẫn là một hư không, một hư không trong ý thức, cho đến khi âm thanh thiếu thốn này dần được làm đầy; các âm vị, âm tiết, từng cái tên liên kết với nhau, tạo thành ngôn từ, tạo thành hệ thống, thành một “thế giới” hoàn chỉnh và thực sự.


Nhưng rồi còn điều gì khác đã xảy ra? Bạn dùng âm thanh để giải phóng thế giới khỏi thị giác, âm thanh cũng không giam giữ được thế giới, tình hình thực tế còn tệ hơn nhiều: không phải giải phóng, không phải giam giữ, mà là – tiêu diệt. Thế giới bị phủ nhận ngay khi nó được định danh, con người trong ý thức cướp đi thế giới cũ để xây dựng thế giới mới, đây chính là khởi đầu của trừu tượng. Không phải là con người thêm vào thế giới “thực” cái gì đó ngoài thị giác để làm phong phú thế giới, mà là, mọi thế giới qua con người đều tất yếu là một vật trừu tượng, ngoài và trước trừu tượng không có gì tồn tại.


Từ ngữ xuất hiện sau đó, nhưng nó không chỉ đơn thuần là dấu vết vật chất của âm thanh/lời nói, mà đôi khi nó còn bắt chước thế giới trực tiếp, chẳng hạn như chữ tượng hình. Điều này dường như "rút ngắn" khoảng cách lịch sử giữa từ ngữ và lời nói, nó là *tượng hình*-chữ viết. Nếu vậy, phải nói rằng, vì quá gắn chặt với thị giác, loại chữ này phần nào cản trở sự phát triển của năng lực trừu tượng (sự ra đời của khoa học và toán học?). Nhưng nếu thế giới cho rằng từ ngữ giúp nó lấy lại chút thực thể từ hư vô của âm thanh (dựa trên thị giác làm tiêu chuẩn để xác định sự tồn tại và không tồn tại), thậm chí có thể tập hợp các mảnh vụn và thực thể để tái sinh, thì thế giới ấy hoàn toàn nhầm lẫn – từ ngữ đương nhiên là thể hiện lại các thực thể nội tại, nhưng hành động thực sự và không thể thu hồi của từ ngữ là tiêu diệt âm thanh. Thế giới, thế giới bị âm thanh giết chết ấy, lại một lần nữa bị tàn sát.


Bây giờ, chỉ còn từ ngữ tồn tại trong sự trống rỗng của thị giác, không còn âm thanh, không còn thế giới; chỉ còn những từ ngữ tồn tại, từ ngữ ấy tồn tại – tượng trưng cho sự trừu tượng cao nhất – Thượng Đế, và một tên gọi khác của Chúa, một tên gọi cũng bị hủy diệt: Tôi, *Moi*.

Khi chúng ta trưởng thành, có lẽ cách học ngôn ngữ của chúng ta là ngược lại: chẳng hạn như kỹ năng nghe, ta lại dựa vào chữ viết để đoán âm thanh. Đáng ra, ban đầu chúng ta nên hiểu ý nghĩa của âm thanh trước, rồi mới dùng chữ viết để ghi lại âm ấy. Âm [ã] được ghi lại bằng các ký tự như (i)ent, an, am, en, em, chứ không phải là các ký tự này tạo ra âm [ã]. Nghĩa là, cách phát âm sinh ra từ, chứ không phải từ sinh ra phát âm; từ ngữ chỉ để giúp bạn ghi nhớ âm thanh.


Điều này đặc biệt đúng với tiếng Pháp, một ngôn ngữ có cách viết quy củ đến mức ta hoàn toàn có thể trở thành một “người mù chữ” biết nói nhưng không biết đọc và viết. Trước khi chúng ta biết chữ, chúng ta đã hiểu ý nghĩa của lời nói. Ban đầu, chữ viết không có ý nghĩa; nó chỉ là biểu tượng của biểu tượng. Nhưng chữ viết dần dần tạo ra ý thức về thời gian và lịch sử. Lưu ý rằng âm thanh không có thời gian, hay nói cách khác, nó không có sự kéo dài hay tuyến tính của thời gian. Không chỉ vì âm thanh ngắn ngủi và cuối cùng sẽ biến mất mà vì âm thanh luôn ở thì hiện tại, là hiện tại. (Vậy thì tại sao lại có sự thay đổi thì? Và vì sao lại có khái niệm thời gian?) Bởi vì thời gian vẫn chưa ra đời; âm thanh không có lịch sử, không có chiều sâu; nó trước hết mang tính không gian.


Điều quan trọng hơn nữa là việc không có thời gian không phải là sự thiếu thốn của âm thanh. Thời gian không phải là nguyên thủy và thiết yếu, nghĩa là, có một “thời gian” trước khi thời gian tồn tại, một thứ không có điểm khởi đầu và không bao giờ có thể bắt đầu, và chúng ta chỉ có thể chạm đến khởi đầu của thời gian, giống như chỉ có thể chạm đến khởi đầu của tồn tại. Chúng ta không thể vượt qua ranh giới để bước vào bên ngoài của tồn tại – điều chúng ta gọi là hư vô. (Để đến được ranh giới ấy cũng đòi hỏi đủ nỗ lực và may mắn, nhưng cũng có người đi qua bằng cách tái định nghĩa hư vô thành một loại hư vô mới của riêng họ). Chính lúc này, chữ viết mới tạo ra ý nghĩa trong thời gian, một loại ý nghĩa tự phản chiếu, chữ viết gắn liền với thời gian, cũng là tồn tại với thời gian.


Vậy thì “không gian văn học” của Blanchot có phải là một điều mâu thuẫn không? Văn bản, vốn là thời gian, trở thành “không gian” bằng cách nào? Và nó có liên hệ ra sao với sự im lặng? Trước tiên, đó là sự loại bỏ thị giác (chữ viết là một thị giác đặc biệt, trong một ý nghĩa nào đó, tương đương với thị giác của hư vô). Đó là nghe (như Beckett), không phải nhìn, vì những gì mắt nhìn thấy đều là ồn ào và cũng là ảo ảnh. Chỉ có nghe, nhưng khi nghe, bạn sẽ chỉ nghe thấy sự tĩnh lặng, sự im lặng của chữ viết. Tất nhiên, những điều này là suy tưởng về bối cảnh nguyên sơ, nơi ta có thể hình dung ra chất liệu thô sơ, giản đơn của âm thanh nguyên thủy. Sau đó, âm thanh và chữ viết xoắn xuýt lấy nhau, mở rộng và đan xen. Đáng buồn là, mọi âm thanh và mọi chữ viết đều là hư vô, tự khép kín và không liên quan đến thế giới. 


Thế giới này là thế giới của thị giác, là thế giới của âm thanh, nhưng chữ viết thì sao? Chữ viết biến thị giác thành âm thanh, biến âm thanh thành thị giác; nói cách khác, chữ viết biến chúng – thế giới này – thành hư không.


**Câu hỏi:** Một từ có thể mang nhiều tầng nghĩa, vậy còn một âm thanh thì sao? Có phải nó cố định không?  

**Trả lời:** Khi đặt câu hỏi này, tôi vẫn đang suy nghĩ theo lối tư duy quen thuộc—bắt đầu từ chữ viết để suy ngẫm về âm thanh. Chúng ta cần đảo ngược cách tiếp cận này. Đơn giản nhất như với từ "a," tại sao nó lại có nhiều nghĩa? Điều này không phải vì bản thân nó có nhiều ý nghĩa, nhất là khi được dịch sang ngôn ngữ khác. Thực tế, nó ghi lại nhiều âm thanh—các tông giọng khác nhau. Âm "a" khi tôi buồn và âm "a" khi tôi vui tuy nghe có vẻ giống nhau nhưng mang ý nghĩa khác nhau.


Điều cốt lõi là kết nối ý nghĩa trực tiếp với âm thanh (khi suy ngẫm về ý nghĩa này, bạn đang dùng ngôn ngữ nào? Đừng dùng tiếng Việt, đừng qua trung gian, mà hãy dùng thị giác, tình huống, cảm xúc, và kích thích). Hãy xây dựng lại quá trình học ngôn ngữ từ đầu. Tiếp xúc với người khác và lặp đi lặp lại ý nghĩa này qua âm thanh. Ngôn ngữ thật ra không khó, mọi người trên trái đất đều có thể nói, trừ khi họ bị khiếm thính hoặc khiếm khuyết trí tuệ bẩm sinh. Để huấn luyện âm thanh hiệu quả, cần có sự lặp lại kết hợp với cảm xúc; đây là lý do nghe và nói đều quan trọng (lưu ý rằng ngôn ngữ sử dụng vùng ngôn ngữ của não chứ không phải vùng ghi nhớ), cũng như không gian/khung cảnh và sự hỗ trợ của các yếu tố thị giác ngoài văn tự. Đừng gắn ý nghĩa với từ ngữ đơn lẻ; thay vì chuyển qua trung gian giữa tiếng Anh - tiếng Việt - sự vật, hãy chỉ dùng tiếng Anh - sự vật. Cần tiến thêm một bước nữa: đừng dùng trung gian giữa âm thanh - chữ viết - sự vật, mà là âm thanh - sự vật. Con người đang đặt tên cho sự vật bằng âm thanh, không phải bằng chữ viết. Ví dụ, những người không biết chữ cũng vẫn đặt tên cho sự vật.


Quá trình này là như sau: trước tiên là ý thức, sau đó là ý định, kết nối với âm thanh, tiếp theo là hành động, rồi đến từ ngữ, và cuối cùng là từ ngữ trong một ngôn ngữ khác. Liệu điều này có chỉ áp dụng với những hành động có thể thấy được không? Làm thế nào để âm thanh trở nên trừu tượng? Có phải điều này chỉ xảy ra khi chữ viết xuất hiện? Về việc hình thành trừu tượng: hãy loại trừ thị giác, có lẽ nó bắt đầu từ sự mở rộng của âm thanh? Chẳng hạn, khi gặp một từ mới lạ, đừng tìm kiếm hình ảnh minh họa (các từ cụ thể), mà trong giai đoạn này, thậm chí nên cố tình cấm điều đó, thay vào đó hãy dùng từ để giải thích từ. Tức là, sự trừu tượng bắt đầu từ việc kết nối giữa âm thanh và từ ngữ (cả hai đều là những thứ không có hình dạng). Ban đầu, không có từ ngữ mà chỉ có các cử chỉ tay chân và những âm thanh mang ít ý nghĩa. Thực tế, trước thời gian, trước ngôn ngữ, thế giới tràn ngập tiếng thú rừng, tiếng hú của sói và tiếng kêu của loài khỉ.

Ngôn ngữ không phải là kiến thức, cũng không phải là “chữ nghĩa” suông; ít nhất, ban đầu không phải là như vậy. Ngôn ngữ không phải được tiếp thu như một mớ kiến thức mà được học qua việc sử dụng – tức là nói. Việc phát âm quan trọng, nhưng trong giai đoạn đầu học nói ở lớp tiếng Pháp, thầy cô không yêu cầu phải phát âm thật chuẩn, mà quan trọng hơn là dám mở miệng nói. (Dù trên mạng có người cho rằng ngôn ngữ là một quá trình sinh lý, do các cơ trong miệng và lưỡi vận động dưới sự điều khiển của hệ thần kinh. Nếu luyện nói quá sớm khi chưa có đủ đầu vào, bạn có thể mắc những lỗi sai khó sửa vì chúng dần thành thói quen.)


Ngoài ra, việc diễn đạt lại quan điểm của người khác là cách học hiệu quả, hơn là chỉ đơn thuần học thuộc lòng câu chữ của họ. Trong vài năm đọc sách, tôi thấy điều này hoàn toàn đúng: đọc xong thì dễ quên, nhưng nếu mình tóm tắt lại, kể cho người khác nghe thì sẽ nhớ lâu hơn. Đây cũng chính là phương pháp học của Feynman với các bước: (1) chọn mục tiêu, (2) dạy lại, (3) xác định chỗ hổng, (4) đơn giản hóa. Học xong, tìm ai đó để giảng giải (hoặc tự nói lại với bản thân), xác định phần còn thiếu, rồi giảng lại một lần nữa.


Quy trình học hiệu quả bao gồm nghe (đầu vào), nói (đầu ra, diễn đạt lại), đọc (nhận biết từ ngữ), và viết. Những người đạt được tiến bộ là những người cuối ngày có thể kể lại với người khác về những gì mình đã trải qua trong ngày đó.

Xem phim hoạt hình ngắn *Mémorable* với phụ đề song ngữ, tôi nhận ra rằng, dù việc học của tôi khá lộn xộn, chưa nghe được trọn vẹn một câu, tôi vẫn cố gắng hạn chế sự can thiệp của tiếng Việt. Mặc dù trong giai đoạn đầu sẽ có cảm giác tiến bộ rõ rệt, nhưng bản chất vẫn là dựa vào tiếng Việt, bao gồm cả cách học dịch từ và từng từ theo ngữ pháp đã biết. Điều tôi cần lúc này là xây dựng lại thế giới bằng một ngôn ngữ khác (ít nhất là hệ thống số cơ bản trong tiếng Pháp cũng có khả năng tái tạo này). Việc kết nối trực tiếp ngôn ngữ với đối tượng cần dần dần trở thành vô thức, thành phản xạ. Ngay từ buổi học đầu, giáo viên bản ngữ đã cấm chúng tôi nói tiếng Việt và tra từ điển – đó chính là hiệu quả mà họ muốn đạt được.


Ban đầu, chúng tôi được dạy rất nhiều về các đối tượng thường ngày như ăn mặc, sinh hoạt, nhưng tôi vốn không thích điều đó. Tôi viện cớ rằng có nhiều thứ trong tiếng Việt tôi còn không biết gọi là gì, vậy học từ này làm gì. Người ta thường nói rằng: "Những thuật ngữ này, ngay cả trong tiếng mẹ đẻ cũng khó hiểu," nhưng lại lấy đó làm ví dụ tích cực vì có người nói rằng trình độ ngôn ngữ mẹ đẻ quyết định trình độ ngoại ngữ của bạn. Giờ tôi mới hiểu, chính những đối tượng mà tôi không biết tên bằng tiếng Việt lại là những đối tượng lý tưởng nhất, vì chúng tránh được sự can thiệp mạnh mẽ của tiếng Việt (sự can thiệp này chắc chắn sẽ mạnh mẽ).


Việc tôi cần làm là dùng tiếng Pháp (nói đúng hơn, là sử dụng ý tưởng của Blanchot để cải biến thế giới của mình – vốn hình thành bởi tiếng Việt), thay vì dùng tiếng Việt (và tiếng Anh) để suy nghĩ về tiếng Pháp. Điều này đặc biệt quan trọng khi viết, nếu cứ dịch từng từ một thì tôi vẫn đang học tiếng Việt chứ không phải tiếng Pháp, không phải ngôn ngữ của tiếng Pháp. Chỉ đến khi ngôn từ và đối tượng dần dần kết nối chặt chẽ đến mức không cần dịch nữa (có khi nào đến khoảnh khắc đó không?), có lẽ một vật chỉ cho phép duy nhất một ngôn ngữ bao trùm lên nó – giây phút như ở Tháp Babel – thì tôi mới mở rộng khoảng cách giữa chúng.


Câu nói “Tôi không sợ Chúa, tôi sợ ngữ pháp” thực ra vẫn sai, bởi ngôn ngữ là hiện tượng có trước, ngữ pháp (quy luật) là thứ có sau và phục vụ ngôn ngữ (không cố định mãi mãi). Ngữ pháp thậm chí không thực sự tồn tại; chỉ có thói quen tồn tại, và thói quen rõ ràng có thể bị loại bỏ ngược lại. Để rồi nhìn ngôn từ (tôi) và thế giới (tinh tú) dần tan biến, tìm lại sự cô độc vĩnh cửu vốn luôn hiện hữu nơi đó, tồn tại giữa khoảng không vô hạn, không nơi nương tựa. Chúng ta học ngôn ngữ (tất cả các ngôn ngữ) không phải để nói (tất cả lời nói), mà là để đạt đến sự im lặng. Chúng ta đến đây không phải để trở thành con người, cũng không phải để trở thành phi nhân, sống hay chết, mà là – trở thành hư vô, xuyên qua cái vô cùng.

Một lý do khác để không dịch là: tôi vẫn đang hiểu tiếng Pháp bằng cách thay thế nó bằng tiếng Việt (theo thứ tự từ), nhưng không nên làm như vậy. Thay vào đó, cần phải xem cách mà tiếng Pháp diễn đạt và trình bày tình huống đó, xem tiếng Pháp dùng từ ngữ như thế nào để bao quanh và làm nổi bật trung tâm của nó, cái gọi là tư duy tiếng Pháp. Chắc chắn phải tránh tra từ điển tiếng Việt, và tuyệt đối không được dịch câu sang tiếng Việt để hiểu, ngay cả trong đầu cũng không được! Mọi thứ phải dừng lại ở tiếng Pháp, cái gì hiểu được thì chỉ có thể giải thích bằng tiếng Pháp, còn cái gì không hiểu thì để đó (định nghĩa không hiểu, rồi xem từ đồng nghĩa, nếu vẫn không được thì tra từ điển Pháp-Anh). 


Bạn nghĩ xem, chẳng hạn như từ "ví dụ" trong tiếng Việt ( gốc từ chữ Hán) , nếu giải thích theo nghĩa đen thì bạn có thể hiểu nó có nghĩa gì không? Nó không phải chỉ là "bị" và "như" sao? Vậy "bị" và "như" có thể giải thích thế nào? "Bị" chỉ có thể có hai thứ, còn "như" là giống như, hai thứ giống nhau?   Và liệu giải thích từ bằng từ có bao giờ dừng lại không? Dừng lại ở từ mà không thể tiến xa hơn nữa, lúc đó nó chỉ còn là những nét chữ, và trong tiếng Pháp, cuối cùng chỉ còn lại những chữ cái. Ngôn ngữ bản thân nó quy định rằng sẽ không có từ cuối cùng, từ ngữ với từ ngữ, ý nghĩa với ý nghĩa chỉ sẽ luôn luôn lưu chuyển, đó là nghịch lý từ điển và chuỗi vĩnh viễn trượt của các ký hiệu theo Lacan. Kết nối ngôn ngữ, thích nghi với ngôn ngữ, quen thuộc với ngôn ngữ, hòa nhập vào ngôn ngữ, nói ngôn ngữ, suy nghĩ bằng ngôn ngữ, xóa bỏ ngôn ngữ.


(Một số từ còn xuất phát từ những tác phẩm kinh điển đã hình thành ngôn ngữ và văn hóa, có nghĩa là tôi cần phải đọc và hiểu các tác phẩm kinh điển đã hình thành tiếng Pháp: La Bible, thần thoại Hy Lạp-Rôma. Lại nhớ một lần trong lớp có nhắc đến Zola, rồi tôi  nói rằng Zola và vụ Dreyfus là một trong những nguồn gốc của khái niệm "intellectuals" (nhà trí thức). Giáo viên nói tôi không chắc, rồi bắt đầu kể về vụ Dreyfus. Tất nhiên là tôi không hiểu anh ấy nói gì nữa. Sau đó tôi xem sách giáo khoa của người ta, hóa ra đây là chuyện ai cũng biết, thậm chí bài viết "J'Accuse" của Zola chính là một bài mẫu học trong giờ văn học.)

Âm thanh trước âm thanh, âm thanh và ý thức-thời gian (theo Husserl), chữ viết và ý thức-thời gian (theo Flusser), âm thanh và hiện tượng (theo Derrida), vậy còn âm thanh và ý thức thì sao? Ai sẽ là người phân tích về mối quan hệ giữa âm thanh với thị giác, với xúc giác, với khứu giác và các giác quan khác? Hay là như trong tác phẩm không gian-âm thanh mang tên *Ảnh Hưởng*?


Nhưng làm sao ngôn ngữ (âm thanh) có thể kết hợp với thị giác, hay nói cách khác là được lưu lại? Và âm thanh làm sao có thể biểu hiện đối tượng (nếu như âm thanh ban đầu chỉ là sự truyền đạt cảm xúc)? Theo kinh nghiệm (vì hư vô không thể trải nghiệm được, giống như cái chết không thể trải nghiệm được, hoặc có thể nói là, hư vô không thể dùng hư vô để trải nghiệm, cũng như cái chết không thể lấy cái chết để trải nghiệm: một đêm từ chối, một đêm mở ra, một đêm dẫn dắt sang một đêm khác, một đêm trốn khỏi một đêm khác), mối liên kết ban đầu giữa âm thanh và ý nghĩa cũng khó khăn không kém như giữa chữ viết và ý nghĩa (ở đây cũng cần xem xét sự ra đời của ý nghĩa). Có thể tưởng tượng rằng âm thanh ban đầu phát ra từ cảm xúc, tiếp nối của các động tác như tay vẫy, chân nhảy, và rồi người ta nhận ra rằng cố định âm thanh có thể mang theo thông tin – nhưng thông tin từ đâu mà đến? Tại sao thông tin lại sinh ra? Điều chắc chắn là, ý nghĩa khởi nguồn từ nhu cầu tồn tại (theo Hegel, ý thức là tồn tại, hay chính là hư vô). Rõ ràng, ký hiệu (dấu hiệu hữu hình ban đầu) liên kết với ý nghĩa hiệu quả hơn âm thanh nhiều (vì chúng ta sống trong một thế giới vật chất và thị giác là trung tâm): lý do tôi dùng âm thanh để gọi vật này là “cây” là vì tôi nhìn thấy nó ở đây, và tôi cũng có thể (thậm chí sớm hơn cả việc dùng âm thanh) bẻ một nhánh cây đem về, hoặc vẽ lại hình dạng của nó – khởi nguồn của ký hiệu. Vậy âm thanh đã xen vào khi nào? Có phải là khi cần hướng đến những thứ vô hình? Đây có phải là khoảnh khắc khai sinh của sự trừu tượng? Nhưng còn có ít nhất hai loại âm thanh, trong đó có loại âm thanh sớm hơn không mang đối tượng cụ thể: tiếng giận dữ, tiếng đói, tiếng kêu trong mùa sinh sản – nhưng ta gọi loại âm thanh này là phản xạ kích thích: ta không thấy loài mèo kêu động dục mỗi ngày có khả năng trừu tượng.


Chắc chắn rằng: thời gian (ý thức) được sinh ra từ chữ viết, giờ ta cần xác định xem trừu tượng được sinh ra từ chữ viết hay từ âm thanh. Cũng cần lưu ý, điều cần khám phá không phải là âm thanh, mà là bản chất của chữ viết – quá trình viết. Lại lưu ý thêm rằng khi tôi suy nghĩ vấn đề theo trình tự trước sau, tôi đã mắc kẹt trong cái bẫy của thời gian, thậm chí là cái bẫy của thời gian duy nhất (sự đơn nhất của âm thanh và thời gian).


Ngôn ngữ không chỉ là cử động của miệng, ngôn ngữ chính là sự tồn tại, là sự biểu đạt thống nhất của cổ họng, cử động, biểu cảm, cử chỉ, động tác, cảm xúc và phản ứng. Ngôn ngữ phải nhanh, nghe, nói, đọc đều như một cái lướt qua, như một dòng chảy mạnh mẽ. Ngôn ngữ không bao giờ dừng lại.


Một độc giả trên Goodread  cho rằng trang 50 trong cuốn *Infancy and History* của Agamben đã giải thích rất rõ ràng nghịch lý về nguồn gốc ngôn ngữ: thực chất, cái chúng ta cần từ bỏ chỉ là khái niệm về "nguồn gốc", bởi vì mô hình tạo ra khái niệm này đã bị khoa học tự nhiên từ lâu vứt bỏ. Ở đó, mọi thứ được sắp xếp theo dòng thời gian, với một nguyên nhân ban đầu phân chia thời gian thành trước và sau. Khái niệm nguồn gốc kiểu này là vô dụng đối với khoa học nhân văn, bởi vấn đề không phải là một "vật thể" giả định sự tồn tại của con người sau nó, mà chính vật thể ấy cấu trúc con người. "Nguồn gốc của một tồn tại như vậy không thể được lịch sử hóa, vì chính nó đang lịch sử hóa và tự nó thiết lập khả năng có một 'lịch sử'." Anh ấy nói thêm: có thể nói thêm rằng, việc truy tìm nguồn gốc chính là một chức năng của ngôn ngữ. Cũng như Lacan đã nói, "nguyên nhân" là hiệu quả của thế giới tượng trưng, và nguyên nhân thực sự xuất hiện ở nơi mà thế giới tượng trưng không còn hiệu lực.


Khi tôi bắt đầu học ngoại ngữ, tôi không muốn đi qua tiếng mẹ đẻ, tôi nghĩ điều đó sẽ làm hỏng ngoại ngữ, nhưng thực tế tôi lại phải nhờ đến ngôn ngữ mẹ đẻ, và mỗi khi làm vậy, tôi lại cảm thấy một sự hiểu biết sâu sắc: "À, hóa ra là nó nói cái này!" Tôi nghĩ mình đã bước vào, hoặc ít nhất là đã nắm bắt được thế giới. Nhưng thực tế thì sao? Có đúng như vậy không? Khi tôi sử dụng ngôn ngữ mẹ đẻ, tôi có thực sự hòa nhập với thế giới không? Có lẽ không. (Vậy tôi dựa vào gì để lập tức đưa ra kết luận này? Dựa vào ngôn ngữ mẹ đẻ sao? Và tôi đang rời xa điều gì? Điều gì đang rời xa điều gì?


Chẳng hạn, khi tôi nói *articulateur logique* hay *pronom*, tôi không biết đó là gì, nhưng khi tôi nói "liên từ logic" hay "đại từ", liệu tôi đã hiểu nó chưa? Đại từ là gì? Tôi không biết, chỉ có thể quay lại với ngôn ngữ chính nó, thông qua sự liên kết giữa các từ trong ngôn ngữ, tôi mới có thể hiểu được. Ngôn ngữ không chỉ ra thế giới, nó chủ yếu chỉ ra chính nó. Vậy tại sao phải học tiếng Pháp bằng tiếng Pháp? Việc học từ mới cũng vậy, sử dụng từ điển Pháp - Pháp.


(Dẫu vậy, ví dụ này có thể không chính xác vì đó là từ thuộc về lĩnh vực logic, không phải đối tượng cụ thể. Còn những từ mô tả đối tượng cụ thể thì sao? Danh từ thì thế nào?) Khi tôi sử dụng một ngôn ngữ quen thuộc và một ngôn ngữ không quen thuộc, tôi rõ ràng cảm nhận rằng chúng có khoảng cách khác nhau, và khoảng cách đó với thế giới cũng khác. Điều này là bởi tôi đã mặc định rằng chúng sẽ chỉ đến cùng một đối tượng. Dĩ nhiên, ngôn ngữ sẽ chỉ đến cùng một đối tượng, nhưng hai ngôn ngữ sẽ có cách định nghĩa và giới hạn "cùng một" đối tượng khác nhau, và tôi quên mất rằng khoảng cách này là do tôi tạo ra, tôi là người đang nói, tôi chỉ đang nói, đang tự đối thoại bằng những từ ngữ chung. Tôi có thể không nói không? Tôi không thể không nói, tôi không thể quên lời nói, như không thể quên lời thề ("Mất đi sự im lặng, nỗi ân hận của tôi không thể bù đắp"). Ngôn ngữ thúc đẩy tôi, xé tôi, nhưng nó không đặt tôi vào thế giới: cái khoảng cách mà tôi cảm nhận không phải là khoảng cách giữa ngôn ngữ và thế giới, cũng không phải khoảng cách giữa hai ngôn ngữ, mà là khoảng cách bên trong ngôn ngữ, là khoảng cách giữa các từ trong ngôn ngữ mà tôi tạo ra. Chỉ khi tôi thực sự học được những từ này, cảm giác về khoảng cách này mới biến mất, và tôi mới thực sự "vào thế giới". Nhưng tất nhiên, đó là ảo giác, tôi sẽ không bao giờ vào được thế giới, cái tôi vào chỉ là thế giới mà ngôn ngữ tạo ra, tôi vào trong ngôn ngữ, tôi xóa bỏ không phải khoảng cách giữa ngôn ngữ và thế giới, không phải tôi và thế giới, cũng không phải tôi và bạn, mà chỉ là khoảng cách giữa các từ với nhau trong ngôn ngữ — ngôn ngữ nói, nhưng ngôn ngữ không nói trong thế giới, cũng không nói về thế giới, ngôn ngữ chỉ nói về ngôn ngữ, nói chính nó. "Không phải tôi đang nói, mà là ngôn ngữ đang nói." Nhưng ngôn ngữ sẽ luôn như vậy, và nó đã nói như vậy: Ngôn ngữ nói: Thế giới tồn tại, bạn cũng tồn tại.


Liệu việc nắm bắt thế giới bằng một ngôn ngữ ngoài tiếng mẹ đẻ có phải chỉ là một ảo tưởng đẹp đẽ không? Ít nhất trong ngắn hạn, có lẽ là như vậy: bề ngoài tôi từ chối sự can thiệp của tiếng Việt, cố gắng tiếp cận đối tượng trực tiếp bằng tiếng Pháp, nhưng thực tế tôi không thực sự thành công, vì những gì tôi tiếp cận không phải là đối tượng nguyên thủy, mà là những đối tượng đã được hình thành sẵn theo cấu trúc của tiếng Việt, những im lặng đã có từ trước. Thực tế, tôi không thể hoàn toàn không sử dụng bất kỳ ngôn ngữ nào; tôi chọn tiếng Anh, một ngôn ngữ cũng mơ hồ như vậy, và tôi nhờ tiếng Anh để định vị và xác định. Ở đây ta cũng có thể thấy rằng, điều đầu tiên ta cần làm là liên kết âm thanh và hình ảnh cố định (viết) với ý nghĩa cố định và ổn định, nói cách khác, ngôn ngữ trước tiên là để định nghĩa, nhưng thực tế điều này xảy ra như thế nào? Đó có phải là sự giới hạn của chính bản thân? Vì việc xây dựng đồng thời cũng là sự lựa chọn và loại bỏ, sự khác biệt chỉ xuất hiện trong ý thức của bạn (có thể chắc chắn đó là ý thức cá nhân chứ không phải ý thức tập thể không? Không thể). Điều đầu tiên hiện ra trong ý thức là ngôn ngữ ấy thôi (câu này giả định rằng có sự khác biệt giữa các ngôn ngữ, tức là có sự phân biệt, giả sử chúng ta cho rằng ngôn ngữ ≈ tồn tại vậy thì ngôn ngữ là gì, còn tồn tại là gì?). Nếu tôi không nói nữa, tôi không nói bất kỳ ngôn ngữ nào nữa... ngoài ngôn ngữ là gì? Im lặng – và tại sao ngay lập tức im lặng lại gắn liền với hỗn loạn thay vì với sự trống rỗng? – nó đã luôn chờ đợi ở đó. Đây cũng là một trong những lý do tôi lưỡng lự khi dùng tiếng Việt để học tiếng Pháp.


Cần lưu ý thêm: “tồn tại” đã là một từ, nếu không bắt đầu từ từ ngữ, thì cũng sẽ kết thúc trong từ ngữ. "Thời gian", "con người" chỉ là từ ngữ, “bạn” và “tôi” cũng vậy. Giống như một ngày nào đó, tôi lại ngồi ở cùng một cái bàn, nhìn qua cùng một khung cửa sổ, nhưng khác biệt là hôm đó tôi trải nghiệm sự không tồn tại của thời gian: chúng ta chỉ là những chuyển động tương đối vô nghĩa mà thôi. "Thực ra, chúng ta… chỉ là những bóng hình." Cùng một vấn đề: dùng ngôn ngữ này để giải thích chính ngôn ngữ này, những thực thể và hành động còn có thể nói được, vậy những từ ngữ trừu tượng thì sao, làm sao để giải thích và hiểu chúng? Khi còn nhỏ, tôi đã hiểu những từ trừu tượng này như thế nào? Suy nghĩ về điều này có thể giúp ta hiểu tại sao con người phát triển tư duy trừu tượng. Ở đây có một cái bẫy: không phải từ ngữ trừu tượng mới là trừu tượng, bản thân ngôn ngữ đã là trừu tượng rồi.


Vấn đề trừu tượng mà tôi đang suy nghĩ thực ra chủ yếu được thể hiện qua câu nói, tức là khi con người bắt đầu kết nối hai sự vật, sự trừu tượng đã tồn tại, đặc biệt là câu này: "Tôi là." Và đó chính là ngữ pháp, cách tổ chức. Nhưng đây là kết quả hay nguyên nhân của sự trừu tượng? Ý nghĩa của câu không nằm ở việc học từ đơn, vì vậy dễ rơi vào một ngôn ngữ khác, mà phải bắt đầu từ câu, vì đó là một câu có nghĩa. Có thể đối với ngôn ngữ, điều quan trọng không phải là nhớ bao nhiêu từ, mà là nhớ bao nhiêu câu: khi nói, ta không nói từng từ mà là nói thành câu. Khi nào thì một đứa trẻ được coi là biết nói? Khi nó có thể nói câu và phản ứng với câu. Cũng có những nhà văn với vốn từ vựng rất “nghèo nàn,” chẳng hạn như Beckett. Nếu thực sự không thể vượt qua ngôn ngữ khác, chỉ có thể là đủ quen thuộc, phản ứng ngay lập tức mà không cần qua ngôn ngữ đó nữa. 

Thứ Sáu, 8 tháng 11, 2024

tặng Schulz và Haas

 Bộ phim *Viện điều dưỡng đồng hồ cát* (1973) của đạo diễn Ba Lan Wojciech Has là một trong những tác phẩm kỳ quái và huyền bí nhất của ông. Tham vọng của Has rõ ràng không chỉ là chuyển thể hình ảnh cho những truyện ngắn ít ỏi của nhà văn Bruno Schulz, mà còn là việc pha trộn và tập hợp các yếu tố từ Schulz để cố gắng khái quát và thể hiện một cách tinh tế về quốc gia và lịch sử đau khổ của Ba Lan. Điều đặc biệt ở đây là nhờ vào Schulz, bộ phim không theo lôgic và góc nhìn của thế giới bên ngoài hay thực tại, mà tập trung vào những cá thể (hoặc dân tộc Do Thái Ba Lan) bị hình thành bởi các lực lượng bên ngoài, hoặc có thể nói là bị "nặn" ra, và sử dụng hình ảnh như một phương tiện biểu hiện để tiếp tục kéo chúng vào bên trong theo một cách nghịch lý: không gian gập ghềnh, thời gian liên tục sụp đổ, và tuổi thơ cùng người cha không ngừng chết đi và hồi sinh.


Has đã từ bỏ sự biến hình trực tiếp của người cha thành động vật trong truyện của Schulz, giảm bớt tính nhẹ nhàng, và ở một mức độ nào đó thay đổi chủ đề ban đầu của tác phẩm. Tuy nhiên, bộ phim vẫn được xây dựng từ những ký hiệu của Schulz (thậm chí trực tiếp mượn những câu văn trong truyện làm đối thoại), và nhờ vào khả năng xây dựng cấu trúc và biểu đạt mạnh mẽ của Has, phim không bị phân tán mà ngược lại, mở rộng và tiệm cận đến những khả năng trong những nếp gấp và vết nứt, đồng thời cũng làm cho bộ phim trở thành tác phẩm riêng của mình. Điều này khiến nó trở thành phần thứ hai trong chuỗi sáng tạo của Has "Chủ nghĩa hiện thực – Chủ nghĩa siêu thực – Nội tâm độc thoại", cùng với *Manuscript Found in Saragossa*.


Trong những giấc mơ rách rưới của Has, bước chân không ngừng nghỉ, nhưng bạn không biết mình đang đi qua cái gì—liệu đó có phải là thời gian (thời gian lịch sử biểu hiện qua các sự kiện), sự trôi qua và quay lại của thời gian, hay là khoảng cách gần như không thể vượt qua giữa chúng. Điều duy nhất chắc chắn là bạn không thể tìm thấy một điểm dừng, mãi mãi—  

“Đủ rồi! Đừng đụng vào thời gian, đừng kích động nó! Bạn còn không đủ không gian sao? Không gian là dành cho loài người… Nhân danh Chúa, đừng tự ý làm rối loạn thời gian!” (Bruno Schulz, *Viện điều dưỡng đồng hồ cát*)



Không rõ cảm nhận của mọi người sau khi xem bộ phim này là gì, có lẽ chia thành hai kiểu: những người đã đọc Schulz hoặc biết về Ba Lan, và những người chưa từng tìm hiểu. Còn tôi, đứng ở vị trí có phần lưng chừng: tôi yêu thích Schulz, nhưng lại không biết nhiều về Ba Lan. Quốc gia này kỳ lạ, nơi sinh ra nhiều nghệ sĩ với phong cách rối loạn thần kinh, từ điện ảnh như Żuławski và Has, đến văn học như Schulz, Mickiewicz, và Tokarczuk. Có lẽ vì là một đất nước nhỏ luôn bị kìm kẹp, từ một đế chế mạnh ngày trước đến việc liên tục bị phân chia, Ba Lan mang trong mình một nỗi bất an sâu sắc trong văn hóa. Sự chia cắt, điên loạn và ám ảnh đó làm cho phong cách phi lý của họ trở nên đặc biệt. Không như Nhật Bản, cũng là một quốc gia nhỏ nhưng mang đầy sắc thái kỳ dị, sự điên rồ trong nghệ thuật Ba Lan có một sức hút siêu hình và hướng thượng.


Bộ phim dựa trên truyện ngắn cùng tên của Schulz, đồng thời kết hợp những tác phẩm khác của ông (Schulz chỉ viết dưới 30 truyện). Vì vậy, những sự chuyển đổi không gian, thời gian trong phim giống như sự cắt ghép giữa các truyện ngắn. Has đã làm những đoạn chuyển ấy tự nhiên như mơ, với những cú máy dài tuyệt đẹp. Nghệ thuật là cách phối hợp chất liệu và thử thách trí tưởng tượng – và trong việc tạo nên những cấu trúc, những liên kết mới mẻ, Has đã làm rất tốt.


Tuy nhiên, Has đã thay đổi và lược bỏ một số yếu tố khi chuyển thể. Điều thú vị là ở những gì không được thể hiện, những điều còn lại trong im lặng. Chuyển từ văn bản sang hình ảnh đã giới hạn khả năng biểu đạt, và cách khắc phục của Has chính là phong cách siêu thực. Không phải vì thực tại nhàm chán, mà là nỗ lực khôi phục cái phong phú và những khả thể bị thực tại lược bỏ – như cốt lõi của bộ phim: quay ngược thời gian để khơi lại những khả năng, kể cả những khả năng trái ngược và cái chết của cha nhân vật chính. Người cha đã chết, có thể Joseph – nhân vật chính – cũng chết rồi, nhưng cái chết này mơ hồ, lẫn lộn. Điều này cũng phi lý như cái chết của chính Schulz: một người Do Thái, bị sĩ quan Đức quốc xã bắn chết ở tuổi 50, không phải vì sự kỳ thị người Do Thái. Được một viên sĩ quan bảo vệ, nhưng sau đó ông bị giết như một cách trả thù trong cuộc xung đột giữa hai sĩ quan – một cái chết đầy phi lý.


Has cũng buộc phải lược bỏ một số chi tiết, điều này giúp tác phẩm chuyển thể trở thành của riêng ông. Dù truyện của Schulz vốn giàu trí tưởng tượng và màu sắc, khi lên phim, những cảnh quay và sự sắp đặt của Has vẫn gây choáng ngợp. Phân tích về kỹ thuật không phải là mục tiêu chính ở đây, mà là những gì đã bị lược bỏ. Has đã lược bỏ sự nhẹ nhàng và linh hoạt của Schulz, nhưng không phải là thất bại, mà chỉ là sự khác biệt phong cách.


Ta có thể cảm nhận chủ đề chính của phim là về giấc mơ và thời gian, về những lực lượng ngoại tại tác động lên cá nhân, tạo nên cái “tôi” – nhân vật tự nhiên đi lại trong thế giới siêu thực này là ai? Cái “tôi” ấy là gì? Ambition của Has không chỉ dừng ở chuyển thể Schulz mà còn là một tích hợp về lịch sử Ba Lan, đặc biệt là Ba Lan Do Thái. Schulz đã thử tái cấu trúc chính mình, hay đúng hơn là tổ tiên của dân tộc mình, nhưng ông dùng thần thoại và những thứ không thể nắm bắt. Còn với hình ảnh, sự cụ thể luôn hiện diện. Merleau-Ponty từng nói, nhìn không phải là nhận thức, và “tôi” trong sự nhìn không phải là hư vô.


Khi thêm cụ thể vào hình ảnh, Has trở nên gần với Kafka. Kafka rất cụ thể, và chính vì thế, ông tuyệt vọng đến cùng cực. Như lời người gác cổng trong truyện Kafka: “Cánh cửa này được mở ra cho anh, và giờ tôi sẽ đóng nó lại.” Đó là sự tuyệt vọng. Schulz ngoài đời có tuyệt vọng không? Ông có biết về trại tập trung không? *Viện điều dưỡng dưới chiếc đồng hồ cát* là một trong những tác phẩm nặng nề nhất của ông, nhưng vẫn chứa đựng sự nhẹ nhàng và có chút lối thoát. Chiếc tàu mở đầu chỉ hướng về điều bất kham, nhưng không chỉ ra điều đó. Còn Has, ngay từ đầu phim, đã tạo ra một hình ảnh của trại tập trung trong ý tưởng về đoàn tàu, đặt nền móng nặng nề cho tác phẩm.


Nhưng một tác phẩm vĩ đại luôn có nhiều tầng nghĩa, nên việc không quen thuộc với Ba Lan không ngăn chúng ta tiếp cận. Giống như thời kỳ bùng nổ văn học Mỹ Latinh những năm 80, khi ta chỉ học được cấu trúc thời gian mà không hiểu thực sự bối cảnh chính trị của họ. Cũng như bộ phim này – chủ đề của nó là thời gian.


Trong phim, tại sao thời gian lại như vậy? Thời gian thực ra không tồn tại, mà là một sân khấu trống rỗng như không gian và ý thức. Thời gian bắt nguồn từ sự quan sát chuyển động của các thiên thể, như mặt trời mọc lặn hay sự thay đổi của các chòm sao. Và nghệ thuật cũng vậy, nó không thể là ngẫu nhiên hay trống rỗng, mà cần có chất liệu và xương thịt để tồn tại.


Điều lấp đầy thời gian là sự kiện, là những trải nghiệm mà mỗi chúng ta phải đối mặt. Nhưng cách thời gian lịch sử tác động đến ta là điều có thể kháng cự, chỉ cần thoát khỏi logic hiện thực. Đó là lý do nghệ thuật hiện đại không kể chuyện theo kiểu truyền thống. Thực tại và giấc mơ giờ đây đều chỉ là sự tiếp nhận nhòe nhoẹt về “ý niệm,” và con người ngày nay là một mớ hỗn độn của những bóng ma.


Những gì đáng học từ bộ phim này, không chỉ là cách Has quay phim, mà là cách chúng ta xác nhận và phản hồi lại những gì xảy ra trong đời, cách chúng ta sống từng điểm trong không gian, từng khoảnh khắc, như nhân vật Joseph, từ dưới mộ bò lên, trở thành một vị Chúa tự phủ định mình.


* tặng Schulz và Haas*


Khi đó, tôi làm việc vào ban đêm. Nó nghe giống trộm cắp, nhưng thực ra không phải, trong một căn phòng hướng bắc (nếu bạn tin vào vật lý học, thì hướng bắc luôn lạnh hơn hướng nam năm sáu độ, nhưng tôi không tin. Đó chỉ là điều ai đó bảo khi băng qua đường ray; giờ thì tôi chẳng còn tin cả ngôn từ nữa. Nhưng nếu chẳng thể lấy thêm lời nào từ bạn, có lẽ tôi sẽ đau lòng, giống như mẹ). Ở Bắc bán cầu này, tôi kéo kín bốn tầng rèm không bao giờ mở, khao khát bỏ qua tự sát để thẳng tới cái chết, nhưng có lẽ tôi đã trộn lẫn với nó từ lâu mà không hay biết. Liệu điều đó có khó khăn không?


Trong một khoảnh khắc của hiện thực, tôi đã xem một bộ phim về giấc mơ, mà cũng như cuộc sống, không phải sống hay mơ mà là hồi tưởng và phân tích. Ở đó (ở mọi ngóc ngách của cuộc sống), tôi đã phạm một sai lầm, rồi lại sai lầm nối tiếp, hết lần này đến lần khác. Nhưng cũng có thể, chẳng có sai lầm nào là cội nguồn hay điểm khởi đầu. Những cảnh sai, những nhân vật sai và lời nói sai thay nhau biến đổi, đan cài lẫn lộn trong dòng chảy, đột ngột mà thật tự nhiên. Những biến đổi và mất mát ấy đã đi đâu? Nhưng có lẽ, chúng sẽ quay lại, và tôi sẽ lại thấy chúng.


Tôi vẫn luôn là tôi, trong cùng một thời khắc và toàn thể thời gian của đời mình — nghĩa là, trong từng khoảnh khắc nối tiếp của khoảnh khắc. Cái tôi của tôi và cái tôi của bạn; cái tôi bi bô học nói và cái tôi của năm tháng tàn phai; cái tôi trong bộ đồ đen và cái tôi trần truồng; cái tôi bị chất vấn và cái tôi chịu tổn thương; cái tôi tê liệt, cái tôi chạy trốn; cái tôi hân hoan và cái tôi đớn đau; cái tôi là cha, là mẹ, là con; cái tôi với dương vật và ngực, với mặt trời và mặt trăng; cái tôi là cây tầm ma giữa đồng, là anh đào trong rừng; cái tôi khi còn sống và sau khi chết. Tất cả những cái tôi ấy, chúng ta có thể gặp lại, mà cũng có thể không. Tôi không mong đợi, mà chỉ là tôi thôi, là Borges. Một trái tim cao quý từng đập rộn ràng trong lồng ngực tôi.

( dịch) Blanchot- một số suy ngẫm về chủ nghĩa siêu thực

Phụ lục: Bài viết này được xuất bản lần đầu năm 1945 trên tạp chí L'Arche, số 8, với tựa đề "Một vài suy ngẫm về chủ nghĩa siêu thự...